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Capital Inicial-Primeiros Erros (Acústico MTV)

2012-02-23T19:41:00.000-08:00

UMA LETRA X UMA MUSICA = INTERPRETAÇÃO DE UMA VIDA.

Primeiros ErrosCapital InicialMeu caminho é cada manhã Não procure saber onde estou Meu destino não é de ninguém E eu não deixo os meus passos no chão Se você não entende não vê Se não me vê não entendeNão procure saber onde estou Se o meu jeito te surpreende Se o meu corpo virasse sol Se a minha mente virasse sol Mas só chove, chove Chove, choveSe um dia eu pudesse ver Meu passado inteiro E fizesse parar de chover Nos primeiros erros Meu corpo viraria sol Minha mente viraria sol Mas só chove, chove Chove, chove (2x)Meu corpo viraria sol Minha mente viraria Mas só chove, chove Chove, chove Meu corpo viraria sol Minha mente viraria sol Mas só chove, chove Chove, choveVeja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

PLANET HEMP MANTENHO RESPEITO - banda STINGERS Dvd ao vivo

2012-02-15T20:01:00.000-08:00

O ROCK NACIONAL EM 2009. STINGERS

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MENSAGEM DE REFLEXÃO

2012-02-14T18:57:00.000-08:00

A má administração financeira não depende, necessariamente, do nível de renda das pessoas. Além de trabalhadores de baixa renda, profissionais liberais e até mesmo grandes empresários administram mal suas finanças, gastam mais do que ganham, fazem investimentos tolos e não conseguem pagar todas as contas.

Concluímos que não basta ter uma boa fonte de renda é preciso saber administrá-la com inteligência e sabedoria

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CRIATIVIDADE - NÃO TENHA MEDO DE SER CRIATIVO

2012-02-13T13:06:00.000-08:00

Todos nós somos (MUITO!!!) mais criativos do que acreditamos ser; o fato é que grande parte das pessoas não sabe ou não assume isso e, dessa forma, passa pela vida sem sequer ter ciência do seu potencial e de, também, ser encorajado a despertar e desenvolve-lo.

Todas as pessoas são criativas em diferentes níveis; o que difere é que algumas pessoas agem segundo suas idéias e outras, simplesmente, as ignoram (até por medo de serem vistos como loucos, inconseqüentes, "viajados"!!!). Esse é o principal propósito de se treinar a criatividade: desenvolver a habilidade de se gerar e implementar novas idéias!

A criatividade também é uma aptidão, contudo, qualquer um pode ser criativo se assim o quiser. Como as outras aptidões, a criatividade pode ser desenvolvida, lapidada.

Muitas vezes as pessoas se intitulam "não criativas" por se basearem em uma ou outra aptidão (ou talento) que não possuem, por exemplo, não "saber" desenhar; isso não significa que não possa ser criativo, tão ou mais até, de fosse um exímio desenhista.

A criatividade é uma habilidade humana básica e cada um de nós pode ser criativo (ou mais criativo) se reconhecermos nossos talentos únicos e os desenvolvermos.

Mas aí vem a questão: como, então, reconhecer, desenvolver e aumentar a minha criatividade?

O primeiro passo é entender e aceitar o fato de que você é, realmente, uma pessoa criativa e que você é capaz de ser ainda mais criativo!

Segundo, para se tornar mais criativo, você deve alimentar e aprender a escutar sua "voz" interior, sua intuição. Quando estiver, por exemplo, envolvido com uma atividade que requeira uma solu-ção criativa, esteja aberto a uma grande variedade de soluções possíveis, sem limitações advindas de sua própria personalidade, ou de suas crenças, ou de sua cultura social.

Outra coisa, não tenha medo de falhar! Mesmo um resultado ruim, à primeira vista, pode conduzir a uma nova idéia ou nova possibilidade

Outra dica boa é sempre ter um papel ao alcance para registrar as idéias à medida em que elas ocorram... é por isso que iremos usar, nessa disciplina, o Sketch Book!

Aprenda também a reconhecer, por si só, as suas habilidades... só assim você terá algum senso daquelas áreas que – num dado problema – exigirão mais energia e dedicação na sua resolução.

Outra coisa: nem toda solução é possível de ser implementada! Esteja sempre ciente que, em vá-rios momentos, será necessário "descartar" aquilo que parecia se uma boa idéia ou solução, espe-cialmente devido às limitações do problema ou projeto; guarde-as para um outro projeto ou um outro trabalho.

No mais, lembre-se: a criatividade é um estado interior, mas também é um aspecto social da vida; nós não criamos apenas para nós mesmos (aliás, isso é raríssimo para o Desenhista Industrial, en-quanto profissão), se assim fosse, guardaríamos nosso trabalho dentro de nossa cabeça!
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Pouco para dizer apenas para refletir.

2012-02-02T17:18:00.000-08:00

Não temos o que debater , apenas temos que refletir.
Não tenho nada contra mas acredito que deveriamos entender que a musica é o combustivel da alma é a alegria e a demonstração de que estamos evoluindo com o passar dos anos.
Infelizmente é a evolução que nosso mundo está dando a musica Popular Brasileira.

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10 Segredos para o Sucesso e a Paz Interior

2011-12-03T20:15:00.000-08:00

Não morra antes de colocar para fora a sua Música

O mundo no qual você vive é um sistema inteligente, no qual cada parte se move de maneira coordenada com todas as demais partículas em movimento. Há uma força universal que apóia e orquestra tudo. Tudo funciona de maneira conjunta em perfeita harmonia. Você é uma dessas partículas em movimento. O corpo que você habita nesse exato momento. O seu corpo irá daqui com a mesma precisão. Você é uma peça essencial deste complexo sistema. E aqui está você, neste sistema inteligente que não tem principio nem fim, no qual cada galáxia se move em harmonia com todas as demais. Deve haver uma razão para que você tenha surgido!

Kahlil Gibran disse: “Ao nascer, já levas teu trabalho em seu coração”. Assim, qual é o seu trabalho? Qual é o seu propósito? Você está vivendo de forma em que seu coração te leva para que o realize?

Escute seu Coração

Reserve um momento para você agora mesmo e aponte seu dedo em sua própria direção. Seu dedo está apontando diretamente em direção ao seu coração. Não ao seu cérebro, mais sim ao seu coração. Isto é o que você é. A constante batida do seu coração, para dentro e para fora, para dentro e para fora, é um símbolo de sua conexão infinita com a batida onipresente de Deus, a Inteligência Universal. Seu lado esquerdo do cérebro calcula, soluciona coisas, analisa e te conduz a realizar as escolhas mais lógicas para você. Ele pensa, pensa e pensa! O lado direito do seu cérebro representa seu lado intuitivo. É a parte de você que vai além da razão e da análise. È essa parte de você que sente coisas, que é sensível ao amor; é a que se emociona com o que é importante para você. Seu hemisfério direito é que te permite se emocionar até as lágrimas quando você está com seus filhos nos braços ou a faz que você admire a beleza de um dia glorioso. Seu hemisfério esquerdo pode analisa-lo, enquanto que seu hemisfério direito te permite senti-lo.

Escolha uma situação e se pergunte o quê é mais importante para você, se é o que você sabe ou o que você sente. Geralmente, dependerá da situação e das circunstâncias nas quais você está envolvido que o farão decidir do que você se ocupara primeiro. Sua inteligência pode resolver exatamente como proceder quando as coisas estejam entrando em colapso em uma relação ou quando você tenha um impulso súbito; porém também há outras vezes nas quais o que você sente se impõe ao seu conhecimento: quando você está assustado, tem medo ou se sente só; mas, por outro lado, se você se sente comovido, apaixonado e extasiado, serão essas as forças que dominam o mundo no qual você agirá. Ás vezes é melhor usar seu hemisfério direito, que sempre te guiará apaixonadamente em direção aos seus propósitos.

Escute seu Hemisfério Direito

Há uma presença intuitiva invisível que sempre te acompanha. Eu imagino esta presença como uma pequena criaturinha que se senta sobre seu ombro direito e te avisa quando você perde o sentido de seus propósitos. Este pequeno companheiro é sua própria morte, que te apressa que você coloque em prática tudo aquilo que você veio realizar aqui, porque seus dias estão contados para a realização e quando esta viagem terminar, seu corpo partirá. Seu companheiro invisível te cutucará quando você passar mais outro dia fazendo algo que não seja parte de sua paixão na vida e que tenha sido dito por qualquer outra pessoa.

Quando você sair de seu propósito, você sempre saberá graças aos seus pensamentos, que se dirigirão a essa sua frustração. Pode ser que nem sempre você preste atenção a esta sabedoria, possivelmente porque seu hemisfério esquerdo não reúna coragem suficiente para apostar no que seu hemisfério direito sabe que é seu destino. Sua intuitiva voz interior segue te pressionando para que toque a música que você escuta, para que você não morra com ela dentro. No entanto, seu hemisfério esquerdo diz: “Um momento. Seja cuidadoso, não se arrisque, pois poderá fracassar, decepcionar a todos que tem um ponto de vista diferente sobre o que você deveria fazer”. Então, o companheiro invisível de seu cérebro direito (sua morte) te falará ainda mais alto. O volume subirá, tentando te obrigar a seguir seus sonhos.

Até que, finalmente, escutar exclusivamente seu hemisfério esquerdo te transforme em um impostor, ou em algo ainda pior, em um autômato que se levanta a cada manhã com o rebanho para trabalhar no que te traz dinheiro e que paga suas contas, para depois voltar para casa e seguir fazendo a mesma coisa no dia seguinte e assim sucessivamente, com a mesma canção implícita, bem conhecida. No entanto, a música que existe em seu interior irá tocar cada vez mais baixo até que chegue a ponto de ser inaudível. Mas o seu companheiro permanente e invisível, sempre escutará a música e seguirá dando-lhe palmadinhas em seu ombro.

Este esforço para chamar sua atenção pode tomar a forma de uma úlcera ou de um fogo que queima sua resistência; ou é possível que te despeçam de um trabalho sério; ou haja qualquer acidente que te faça dobrar o joelho. Geralmente, esses acidentes, doenças e “azares” terminam por atrair sua atenção. Porém nem sempre. Algumas pessoas terminam como Ivan Ilyich, o personagem de Tolstoy que se angustiava em seu leito de morte dizendo: “E o que acontecerá agora se por toda minha vida eu estive errado?” Devo dizer que é uma cena arrepiante.

Você não tem o porquê escolher esse destino. Escute seu companheiro invisível, expresse a música que você ouve e ignore o que qualquer pessoa que está ao seu lado, pensaria no que você deveria estar fazendo. Como expressou Thoreau: “Se um homem não está em paz com seus companheiros, talvez seja porque escuta um tambor diferente. Deixe-o dançar ao ritmo da música que ouve, esteja ela afinada ou não”.

Se prepare para aceitar que os demais possam dizer que você os traiu; porém você não terá traído a sua música, a seu propósito. Escute tua música, e faça o que sabe que tem que fazer para se sentir inteiro, completo e para sentir que esta cumprindo o seu destino. Você não terá paz se não permitir que essa música saia e soe. Deixe que o mundo saiba por que você está aqui e realize isso com paixão.

Apaixonar-se supõe se arriscar

È possível que no final você viva uma vida cômoda ainda que não siga seus instintos. Pagas suas contas, cumpre com todas as formalidades e vive uma vida de produção e de observâncias de acordo com o manual. Mas esse manual foi escrito por outra pessoa. Você percebe pelo pouco que foi dito: “Pode ser que isto pareça o correto, más você se sente bem? Está fazendo o que realmente veio fazer aqui?” Para muitas pessoas, a resposta é: “Como vou saber qual é a minha heróica missão?”
Em sua paixão você encontrará o que mais te inspire. E, o que significa a palavra “inspirar”? Deriva das palavras “em espírito”. Quando você está inspirado, nunca se pergunta sobre os seus propósitos, porque o vivencia. Para uma de minhas filhas, se trata de ler coisas sobre cavalos e andar nos estábulos. Ela está no céu quando monta a cavalo, ou ainda que somente esteja limpando um galpão cheio de estrume. Minha outra filha somente se inspira quando está cantando, tocando ou escrevendo músicas. Se sente assim desde que tinha dois anos. Para a outra, o que a faz se sentir alguém com propósito é seu trabalho artístico e de desenho. E para outra, é criar páginas de internet e softwares para outras pessoas. Para mim, é escrever, falar e produzir coisas que ajudem as pessoas a ter confiança em si mesmo. Esta sempre foi minha paixão, desde muito jovem.

Qual é a sua paixão? Que faz com que a sua alma se agite e te faz sentir em completa harmonia, principalmente com aquilo para o que você veio realizar? Tenha certeza que, seja o que for, você pode construir sua vida fazendo isso e simultaneamente, proporcionar um serviço os outros. Eu garanto.

A única coisa que pode te afastar de interpretar a música de seu coração e de seguir o compasse único que sente dentro de você é o medo. Segundo “Um Curso de Milagres”, somente existem duas emoções básicas: uma é o medo e a outra é o amor. Talvez você tema a desaprovação dos demais. Se arrisque e descobrirá que se recebe muito mais aprovação quando não há buscamos do que quando a buscamos. Talvez sinta medo do desconhecido. Se arrisque da mesma forma. Busque a resposta e se pergunte: “O que de pior pode acontecer se isto não funcionar?” A verdade é que é algo superável. Você não será condenado à morte e muito menos torturado se algo não sair bem. Talvez você tenha medo do sucesso.

Talvez tenha sido induzido a pensar que não é a pessoa adequada ou que é um ser limitado. A única maneira de enfrentar essas situações é perseguir aquilo pelo qual você veio aqui e deixar que o sucesso te alcance, como com certeza acontecerá. Ou talvez você sinta medo do maior dos fracassos: talvez tema o fracasso.

O Mito do Fracasso

È possível que isto te surpreenda, mas o fracasso é uma mera ilusão. Ninguém fracassa em nada. Tudo o que você faz produz um resultado. Se você está tentando aprender a jogar bola e alguém a tira de você, ela se perde, você não falhou. Simplesmente, se produziu um resultado. A pergunta real é o que você deve fazer com os resultados produzidos. Você vai chorar por ter falhado ou vai dizer: “Vou tentar outra vez” até que consiga dominar a bola? O fracasso é um julgamento. Não é mais que uma opinião. E tem origem de seus medos, que podem ser eliminados com amor. Amor por você mesmo.

Amor por aquilo que você realiza. Amor pelo próximo. Amor pelo seu planeta. Quando você tem amor dentro de você, o medo não pode sobreviver. Reflita sobre a mensagem que existe nesta esta antiga sabedoria: “O medo bateu à porta. O amor atendeu e não havia ninguém”.

Essa música que você ouve em seu interior, que o apressa a assumir riscos e para que você persiga seus sonhos é a sua conexão intuitiva com o propósito que existe em seu coração desde o dia em que você nasceu. Se entusiasme com todas as suas realizações. Seja apaixonado, sabendo que a palavra “entusiasmo” significa literalmente “O Deus (enthos) interior (iasm)”. A paixão que você sente é Deus dentro de você que está te cutucando para que você se arrisque e seja a pessoa que você é realmente.

Dei-me conta de que os riscos que se percebem não são grandes riscos, uma vez que você transcende seus medos e permite que entrem em você o amor e o respeito por você mesmo. Quando você produz um resultado do qual os demais riem, você também ri. Quando você se respeita, tropeçar te permite rir de você mesmo como alguém que tropeça ocasionalmente. Quando você se ama e se respeita, a desaprovação por parte de alguém não é nada que deva ser temido ou evitado. O poeta Rudyard Kipling declarou: “Se você puder alcançar o triunfo e o desastre e trata a esses dois impostores da mesma maneira… É seu coração e tudo o há nele.” A palavra chave aqui é “impostores”. Não são reais. Somente existem na imaginação das pessoas.

Siga a seu hemisfério direito, escutando como você se sente e interpretando seu próprio e exclusivo estilo musical. Você não tem que temer nada nem ninguém e não voltará jamais a sentir esse terror de estar algum dia em seu leito de morte dizendo: “E o que acontecerá agora se por toda minha vida eu estive errado?” O companheiro invisível que está sobre seu ombro direito te cutucará cada vez que você estiver se afastando de seus propósitos. E te obrigará a tomar consciência de sua música. Por isso, escute-o e não morra sem haver colocado para fora sua música.

Referência: http://www.angelesamor.org/pensamientos/10-secretos-para-el-exito-y-la-paz-interior-por-wayne-dyer-manantial.html

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Aprender a entender

2011-11-14T13:53:00.000-08:00

A cada dia entendo sobre a vida .

E a cada hora entendo mais o sofrimento.
A cada instante eu percebo meu destino.
E a cada ano eu vejo um novo caminho.
Sou um passageiro dessa vida .
Por isso deixo mensagens e sei que não será tão perdida.
Alguem um dia lerá sobre mim.
E assim podera entender.

Nesse dia nascerei novamente.
Assim como a semente
Produzirei frutos para quem entender
Produzirei a paz para quem saber.
Por isso amarei minha vida
Amarei minha familia.
Amarei minha esposa.
Abraçarei o destino
E seguirei minha historia.
Sou oque sou e isso não posso negar.
Nem mentir para mim mesmo que isso aqui não é meu lugar
É PROIBIDO RETORNAR.

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Vença por você

2011-11-14T13:50:00.000-08:00

O que vale nessa vida é o que você vive e o que você faz.

Procure vencer sem precisar explorar ninguém.
Procure vencer sem humilhar ou pisar nas pessoas.
Procure o seu caminho sem depender de vencer nas custas dos outros.
Seja autentico e verdadeiro com as pessoas e inclusive com você.
Antes de achar o erro nas pessoas procure o erro em você
Não julgue sem saber, e mesmo que saiba deixe que a vida ensine e não você
Daniel Zákia

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Rock in Rio Datas passadas e futuras

2011-11-14T08:18:00.000-08:00

Mais duas edições do Rock in Rio no Brasil já foram confirmadas também: o Rock in Rio 5 que acontecerá em 2013 e o Rock in Rio 6 que acontecerá no ano de 2015. [7]
Em 2012 o Rock in Rio voltará à Península Ibérica para mais uma edição do Rock in Rio Lisboa e do Rock in Rio Madrid. Ambas as edições já foram confirmadas. Em 2014 haverá mais uma edição do Rock in Rio Lisboa.

Além das edições já confirmadas, no site oficial do evento havia uma enquete para os usuarios votarem em mais um pais para receber mais uma edição do evento em 2013 junto com o Rio de Janeiro. Os paises concorrentes eram Argentina, Colombia e México. O Vencedor foi o México. Em entrevista ao canal Multishow, Roberto Medina disse que já está sendo preparada a edição mexicana do evento

Cronograma Ano Nome Lugar

1985 = Rock in Rio =     Rio de Janeiro
1991 = Rock in Rio II = Rio de Janeiro
2001 = Rock in Rio III = Rio de Janeiro
2004 = Rock in Rio Lisboa ==     Lisboa
2006 = Rock in Rio Lisboa II == Lisboa
2008 = Rock in Rio Lisboa III == Lisboa
2008 = Rock in Rio Madrid   === Madrid
2010 = Rock in Rio Lisboa IV == Lisboa
2010 = Rock in Rio Madrid II == Madrid
2011 = Rock in Rio IV =               Rio de Janeiro

2012 = Rock in Rio Lisboa V =     Lisboa
2012 Rock in Rio Madrid III =   Madrid
2012 Rock in Rio V               =    Rio de Janeiro
2013 Rock in Rio VI              =    Rio de Janeiro
2013 Rock in Rio América Latina   = Rio de Janeiro
2014 Rock in Rio Lisboa VI     =        Lisboa
2015 Rock in Rio VII              =         Rio de Janeiro

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Rock in Rio 2011 - Slipknot - Full Concert (Show Completo) 25/09/11

2011-11-13T08:38:00.001-08:00

O Gupo de nu metal , um dos mais aguardados no festival Rock n Rio, fez uma apresentação no Palco Mundo digna daquilo que era esperada " barulhenta e feita para o publico encharcar suas camisetas pretas de tão "fisica" que foi : o cantor chegou a fazer o publico "sentar" ( para depois pular ) e o Dj Starscream chegou a pular da estrutura da house mix ( lugar onde ficam os tecnicos de som ) , de uma altura de 4 metros.
Assistam completo o show.

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Pequena Historia do Rock X Sertanejo

2011-11-13T08:31:00.000-08:00

História

O Sertanejo não surgiu necessariamente do Country Americano, mas foi muito influenciado por ele com o passar dos anos, principalmente no modo de vestir. Esse estilo aproveitou o som de instrumentos artesanais como a viola e a gaita, mas vem se modernizando com o surgimento do Sertanejo Universitário, que é tão conhecido entre os jovens no Brasil.

O Rock também foi influenciado pelo Country, mas não como no Sertanejo. Rock n’ Roll surgiu com a idéia de criar um estilo totalmente novo. Por isso ele se baseou nos solos que o blues estava desenvolvendo e mudou totalmente o rumo da música no século passado. Eles não queriam uma música “modinha”, mas sim um estilo que duraria para sempre, e assim conseguiram. Até hoje o Rock é um dos estilos mais ouvidos do mundo.

Instrumental

No Sertanejo, os instrumentos soam um tom mais dançante mais lento (exceto as mais atuais), enquanto o vocal é nasal, mais agudo. De modo geral, são feitas de composições simples (apesar dos solos mais complexos das modas de viola) fáceis de tocar e cantar, e por isso não apresenta muita diversidade de estilos. Talvez eles quisessem criar uma sonoridade marcante, o que pessoalmente não me agrada muito.

O Rock veio para ser mais rápido, com mais instrumentos e uma composição mais complexa, com solos mais longos e melhor divisão da música, com introduções, rifes, solos, finais e desenvolvimentos bem marcados. No entanto surgiram várias outras subdivisões desse estilo que chegou ao mundo inteiro, indo desde os mais lentos até os mais rápidos.

“Modinhas”

Bom, mesmo com o grande sucesso de ambos os estilos musicais, ultimamente vem surgindo algumas BSM (Bandas de Sucesso Momentâneo), que fazem um sucesso de irritar qualquer um, com composições que dá vontade de rir, e depois desaparecem, como se nem tivessem surgido.

Em minha opinião, elas vêm para derrubar toda uma história de Rock e Sertanejo, dizendo que querem revolucionar, mas nunca duram mais que 6 meses.

Conclusão

Tanto o Rock quanto o Sertanejo desenvolveram uma história de fazer sair lágrimas no olho, com diversas fases e ambos com um sucesso tremendo em suas regiões e épocas. Mas mesmo com tanta diferença, tenho certeza que eles realmente merecem ter o sucesso que sempre tiveram. Só nos resta rezar para que essas bandas de Rock Nacionais de hoje e esses Sertanejos Universitários todos iguais não venham a destruir essa história de décadas com essas “modinhas” que se dizem revolucionárias.

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COM O TEMPO

2011-09-24T20:42:00.000-07:00

Escrever e tocar , aprender a cantar , evoluir sem chorar.
A vida nos ensina a vencer , a perder e entender
Acreditar vai de cada um .
Realizar é com o tempo

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OLHOS DA VERDADE -Banda Stingers - NOVA MUSICA

2011-08-23T17:54:00.000-07:00

Uma musica que ainda não foi gravada , mas que em 2012 estara em meu novo album
Olhos da verdade, fala de uma vida de uma historia de sonhos e perdas , de conquistas e muito sofrimento .
Um guerreiro perde uma batalha , mas poderá vencer a guerra.
SO OS OLHOS DA VERDADE
Daniel Zakia

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Cazuza Barão vermelho - poeta esta vivo - Stingers

2011-08-10T18:18:00.000-07:00

Uma das musicas que mais fazem parte da minha vida musical.

O poeta esta vivo , me faz lembrar de passados , historias e realidades de um amor que acredito ser profundamente absurdo.

Ao mesmo tempo a poesia como a musica O POETA NÃO MORREU FOI AO INFERNO E VOLTOU , imagino um amor de um poeta que ama o mundo mas sem entender a função dele ao certo.

Ele faz mudar seu mundo com seus moinhos de ventos.

Um amor jovem como , Baby compre um jornal e vem ver o sol.
Ele continua a brilhar apesar de tanta barbaridade.

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Ser ou não ser.

2011-06-21T17:39:00.000-07:00

Trabalhamos com a ideia de vidas em evolução
Entendo que o mundo vem de varias encarnações.
Sinto uma vida em plena sintonia do meu proprio som.
Aguardo a minha chance.
Espero o meu olhar me falar.
Entendo a minha vida .
E sinto a sintonia do ar
Deixe me fazer um som.

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Não paute sua vida nem sua carreira pelo dinheiro.

2011-06-07T13:15:00.000-07:00

Ame o seu ofício com todo o coração.
Persiga fazer o melhor. Seja fascinado pelo realizar, que o dinheiro virá como conseqüência.
Quem pensa só em dinheiro não consegue ser nem um grande bandido, nem um grande canalha.

Napoleão não invadiu a Europa por dinheiro.
Hitler não matou 6 milhões de judeus por dinheiro.
Michelangelo não passou 16 anos pintando a Capela Sistina por dinheiro.
E, geralmente, os que só pensam nele não o ganham.

Porque são incapazes de sonhar.
E tudo o que fica pronto na vida foi construído antes, na alma.
A propósito disso, lembro-me de uma passagem extraordinária, que descreve o diálogo entre uma freira americana
Cuidando de leprosos no Pacífico e um milionário texano.
O milionário vendo-a tratar daqueles leprosos, disse:
“Freira, eu não faria isso por dinheiro nenhum no mundo”.
E ela respondeu: “Eu também não, meu filho”.
Não estou fazendo com isso nenhuma apologia à pobreza, muito pelo contrário.

Digo apenas para pensar em realizar tem trazido mais fortuna do que pensar em fortuna.
Pense no seu País.
Porque, principalmente hoje, pensar em todos é a melhor maneira de pensar em si.
Afinal, é difícil viver numa nação onde a maioria morre de fome e a minoria morre de medo.
O caos político gera uma queda de padrão generalizada.
Os pobres vivem como bichos, e uma elite brega, sem cultura e sem refinamento, não chega a viver como homens. Roubam, mas vivem uma vida digna de Odorico Paraguassu.

Que era ficção, mas hoje é realidade, na pessoa de Geraldo Bulhões, Denilma e Rosângela, sua companheira.
Como esta escrito na Biblia: Seja quente, ou seja, frio, não seja morno que eu te vomito.
É exatamente isso que está escrito na carta de Laudiceia: seja quente, ou seja, frio, não seja morno que eu te vomito.

É preferível o erro à omissão. O fracasso, ao tédio. O escândalo, ao vazio.
Porque já vi grandes filmes e livros sobre a tristeza, a tragédia, o fracasso.
Mas ninguém narra o ócio, a acomodação, o não fazer, o remanso.
Colabore com seu biografo.

Faça, erre, tente, falhe, lute.
Mas, por favor, não jogue fora, se acomodando, a extraordinária oportunidade de ter vivido,
Tendo consciência de que cada homem foi feito para fazer história.

Que todo homem é um milagre e traz em si uma revolução.
Que é mais do que sexo ou dinheiro.
Você foi criado para construir pirâmides e versos, descobrir continentes e mundos, e caminhar sempre, com
um saco de interrogações na mão e uma caixa de possibilidades na outra.

Não use Rider, não dê férias aos seus pés.
Não se sente e passe a ser analista da vida alheia, espectador do mundo, comentarista do cotidiano,dessas pessoas que vivem a dizer: eu não disse!, eu sabia!.

Toda família tem um tio batalhador e bem de vida.
E, durante o almoço de domingo, tem que agüentar aquele outro tio muito inteligente e fracassado contar tudo o que ele faria, se fizesse alguma coisa.

Chega de poetas não publicados. Empresários de mesa de bar.
Pessoas que fazem coisas fantásticas toda sexta de noite, todo sábado e domingo, mas que na segunda não sabem concretizar o que falam.

Porque não sabem ansiar, não sabem perder a pose, porque não sabem recomeçar.
Porque não sabem trabalhar.

Eu digo: trabalhem, trabalhem. Das 8 às 12, das 12 as 8 e mais se for preciso.
Trabalho não mata. Ocupa o tempo. Evita o ócio, que é a morada do demônio, e constrói prodígios.

O Brasil, este país de malandros e espertos, da vantagem em tudo, tem muito que aprender com os japoneses.
Porque os japoneses que trabalham de sol a sol construíram, em menos de 50 anos, a segunda maior megapotência do planeta.

Enquanto nós os espertos, construímos uma das maiores impotências do trabalho.
Trabalhe!
Muitos dos seus colegas dirão que você está perdendo sua vida, porque você vai trabalhar enquanto eles
veraneiam.

Porque você vai trabalhar, enquanto eles vão ao mesmo bar da semana anterior, conversar as mesmas conversas, mas o tempo, que é mesmo o senhor da razão, vai bendizer o fruto de seu esforço, e só o trabalho o leva a conhecer as pessoas e mundos que os acomodados não conhecerão.

E isso se chama sucesso.

Daniel Devitto Zákia

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Hinder - Born To Be Wild

2011-06-04T20:55:00.000-07:00

VARIAS GERAÇÕES JA ESCUTARAM EM TODOS OS FORMATOS DO ROCK N ROLL..
CONFIRA A MUSICA BORN TO BE WILD NA VERSÃO DO GRUPO HINDER

Born To Be Wild Steppenwolf
Get your motor running
Head out on the highway
Lookin' for adventureIn
whatever comes our way
Yeah, darlin', gonna make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once and
Explode into space
I like smoke and lightning
Heavy metal thunderRacin' with the wind
And the feeling that
I'm underYeah, darlin', gonna make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once and Explode into space
Like a true nature's child
We were born, born to be wild
We can climb so highI never wanna die
Born to be wildBorn to be wild
Get your motor running
Head out on the highway
Lookin' for adventureIn
whatever comes our way
Yeah, darlin', gonna make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once and
Explode into spaceLike a true nature's child
We were born, born to be wild
We can climb so high
I never wanna die
Born to be wild
Born to be wild

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A melhor propaganda (Metal Singer)

2011-06-02T13:02:00.000-07:00

Video muito bonito , verdadeiro e duradouro

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Paula Fernandes - Pra Você

2011-05-15T06:25:00.000-07:00

Uma linda voz e sua presença nos palcos, fizeram com que Paula Fernandes seja hoje uma das cantoras mais respeitadas profissionalmente.
Parabens.

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Homem-Aranha breaco no show do Velhas Virgens

2011-05-15T06:12:00.000-07:00

Aquele ditado :
Quer se aparecer coloca uma melancia na cabeça.
Nesse Show o cara virou motivo de revolta ao querer virar o Homem aranha.
A Bebida faz isso?
Assista o video.
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UM POUCO SOBRE GUITARRA

2011-05-15T05:13:00.000-07:00

O nome guitarra refere-se a uma série de instrumentos de cordas dedilhadas, que possuem geralmente de 4 a 12 cordas tensionadas ao longo do instrumento e possuem um corpo com formato aproximado de um 8 (embora também existam em diversos outros formatos), além de um braço, sobre o qual as cordas passam, permitindo ao executante controlar a altura da nota produzida.

Existem versões acústicas, que possuem caixa de ressonância e elétricas, que podem ou não possuir caixa de ressonância, mas utilizam captadores e amplificadores para aumentar a intensidade sonora do instrumento.

As guitarras, bem como a maior parte dos instrumentos de cordas são construídas pelo luthier.
O músico que a executa é chamado guitarrista.

Desambiguações: Os músicos e musicólogos, o termo correto para este instrumento seria “guitarra” (em consonância com outras línguas), provavelmente com origem remota na palavra grega kitara. Mas na língua portuguesa, o uso é completamente diverso.

No BrasilO : termo “guitarra” refere-se exclusivamente à guitarra elétrica e a palavra “violão” é usada para se referir tanto à guitarra clássica, como à guitarra acústica, esta segunda com cordas de nylon ou mesmo com cordas de aço, como no caso do violão folk ou do violão Ovation.
Em Cabo VerdeA guitarra clássica também é chamada de “violão”. Essa designação era comum em Portugal até início do século XX.

A viola: Acredita-se que o nome "violão" derive diretamente do termo “violino”, que designa vários instrumentos portugueses, da qual a viola caipira brasileira é uma evolução. Embora possua várias diferenças de timbre e de número de cordas, a viola é muito semelhante em formato à guitarra, apenas menor. É compreensível que, para um leigo, uma guitarra seja apenas uma viola grande. Assim, apesar de referir-se ao mesmo instrumento que a guitarra, a origem linguística do nome “violão” foi o termo “viola”, acrescido do sufixo de aumentativo “—ão”.

Em Portugal : O termo mais comum usado actualmente é guitarra, tanto para as acústicas como para as eléctricas. Ainda assim, o termo "viola" ainda é usado, embora incorrectamente. As mais antigas guitarras ganharam nomes específicos conforme cada caso.

Origem do nome: A palavra guitarra em português, se origina do espanhol guitarra e é utilizada, com pequenas variações, na maior parte das línguas modernas (guitar em inglês, guitare em francês, Gitarre em alemão, chitarra em italiano, entre outras). Acredita-se que o nome se origine do termo grego khetara ou khitara (que também originou o nome cítara).

Pesquisas linguísticas levam a crer que guitarra pode derivar-se de duas raízes indo-européias também presentes no nome grego: guit-, similar ao sânscrito sangeet, que significa "música", e -tar, uma raiz presente em várias línguas, que significa "corda" ou "acorde". O alaúde iraniano tradicional chama-se tar em língua persa, o que colabora esta versão. O tar existe há milhares de anos e pode ser encontrado em versões de 2, 3, 5, 6 , 7, 8, 9 e 12 cordas.

A palavra guitarra também pode ser derivada do termo persa qitara, que dá nome para vários membros da família dos alaúdes. O nome guitarra teria, assim, sido introduzido pelos mouros durante as invasões muçulmanas no século X.

Na maior parte dos países de língua portuguesa, o termo guitarra pode se referir a qualquer das variedades do instrumento, seja elétrica ou acústica. No Brasil e em Cabo Verde existe a designação violão para o instrumento acústico com cordas de nylon. É provável que o nome violão tenha surgido devido à semelhança com as violas no formato do corpo. Como a então guitarra era maior, passou a ser chamada popularmente de “violão” (como aumentativo de “viola”). Aos poucos o nome se consagrou no Brasil, e o termo guitarra foi quase totalmente substituído. Apenas no século XX o nome guitarra retornou ao vocabulário corrente dos brasileiros, mas apenas para designar a versão eletrificada.

01. Mão ou paleta ou cabeça

02. Pestana
03. Tarrachas ou cravelhas
04. Trastes
05. Tirante ou Tensor
06. Marcação
07. Braço
08. Tróculo (Junta do braço)
09. Corpo
10.Captadores

11. Potenciometros

12. Cavalete (ou ponte)

13. Protetor de tampo (ou escudo)

14. Fundo

15. Tampo

16. Lateral ou faixas

17. Abertura ou boca

18. Cordas

19. Rastilho

20. Escala

O braço da guitarra:
É composto basicamente de uma barra maciça e rígida de madeira fixada ao corpo. A madeira utilizada normalmente é de um tipo diferente da utilizada no corpo. Madeiras de grande resistência à tração são preferíveis e uma das mais utilizadas é o mogno. É responsável pela fixação de uma das extremidades das cordas e também para permitir a execução das notas através da variação do comprimento das cordas. Fazem parte do braço: a “mão”, a pestana, a escala, os trastes e alguns elementos decorativos (geralmente de madrepérola, marfim ou ébano) utilizados na marcação.

Em guitarras acústicas e semi-acústicas:
O braço é colado ao corpo. O tróculo é a extremidade mais larga do braço usada para fixá-lo ao corpo e dar rigidez mecânica à montagem. Em geral o tróculo é entalhado na mesma peça do braço, mas também pode ser uma parte separada e colada ao braço e ao corpo. Em guitarras elétricas, o braço pode ser fixado ao corpo por parafusos. Em alguns casos, um tirante é utilizado para se opor à curvatura provocada pela tensão das cordas. A fixação do braço é crítica para a afinação do instrumento, pois a variação no ângulo do braço em relação ao corpo pode provocar variações na altura das notas. Embora indesejável na guitarra clássica, este efeito pode ser usado propositadamente para obter certas inflexões na altura (bends), sobretudo no blues.

Encordoamento:
O som da guitarra é produzido pela vibração das cordas, que para tanto devem ser tensionadas e montadas de forma que possam vibrar livremente sem bater em nenhuma outra parte do instrumento. As cordas dos alaúdes e das guitarras antigas eram feitas de tripa (intestinos) de ovelhas cortadas em espessuras muito finas e torcidas. Atualmente elas são feitas de nylon ou de aço. As cordas mais finas, usadas para as notas mais agudas, são constituídas de um fio único. As mais grossas, na verdade, são cabos constituídos de uma alma (que pode ser de nylon, de aço ou de seda) envolta por uma espiral de um fio mais fino feito de aço. Esta construção permite maior resistência à tração, maior estabilidade de afinação e maior flexibilidade do que seria possível caso se usassem fios singelos também nas cordas mais grossas.

Cordas de aço :
Geralmente possuem uma pequena esfera fortemente fixada a uma de suas extremidades para facilitar a fixação no instrumento. As cordas são fixadas aos furos existentes no cavalete através de um nó ou pela esfera, que por ser mais larga que o furo não consegue passar por ele, prendendo a corda. Em algumas guitarras ou baixos as cordas passam por furos através do corpo do instrumento e são fixadas na parte posterior do corpo. O rastilho é uma barra feita de osso ou plástico que é apoiada sobre o cavalete e sobre a qual as cordas são assentadas. A altura do rastilho é importante para definir a distância entre as cordas e a escala. O ajuste da altura é importante pois a afinação do instrumento pode sofrer variações se a distância das cordas for muito grande. Por outro lado, cordas muito próximas da escala podem encostar nos trastes ao vibrar, o que produz um ruído desagradável (trastejamento). A outra extremidade da corda passa sobre a pestana, depois é enrolada em espiral sobre o eixo das tarachas. Como a ponte e a pestana são mais altas que o braço e o corpo do instrumento, as cordas ficam estendidas e tensionadas entre essas duas peças e podem vibrar livremente quando dedilhadas ou tangidas por uma palheta. Geralmente as guitarras são construídas para serem tocadas com o braço na mão esquerda e o corpo na direita. Nesta posição, os sulcos da pestana são dispostos de forma que a corda mais grossa fique em cima e as mais finas embaixo. O rastilho ou ponte também não são simétricos. A distância entre as cordas e o corpo é maior para as cordas graves do que para as mais finas. Isso é necessário para evitar o trastejamento dos bordões, mas provoca alguns problemas de afinação. Quando a corda é pousada sobre a escala ela é esticada. O aumento na tensão aumenta ligeiramente a afinação da nota. Ainda que muito tênue esse efeito pode causar desafinações em alguns acordes. Para compensar esse problema, o cavalete é colado levemente inclinado. Assim, as cordas mais grossas (as que sofrerão maior tensionamento durante a execução) são ligeiramente mais longas que as mais agudas. Toda a montagem desses componentes é crítica e permite diferenciar a qualidade dos instrumentos feitos por diferentes luthiers.

Todas essas assimetrias :
Obrigam a construção de versões diferentes de instrumentos para destros e canhotos. Muitos guitarristas e violonistas, no entanto adaptam o instrumento para a execução invertida. Alguns músicos simplesmente viram o instrumento e tocam com uma técnica espelhada. O problema desse método é que os bordões, geralmente tocados pelo polegar precisam ser tocados pelo indicador. Outros, como Jimi Hendrix fazem o encordoamento invertido em uma guitarra normal. Embora funcional, esse método pode levar a pequenas falhas de afinação. Estilos como o blues, o rock e o folk, que utilizam muitos bends e vibratos não sofrem tanto com esses problemas de afinação, mas para a execução erudita com as mãos trocadas é essencial utilizar um instrumento especialmente construído para canhotos.

Afinação:
Muitas afinações diferentes são possíveis dependendo da variedade do instrumento. A mais comum para instrumentos de 6 cordas é a “afinação padrão” (EBGDAE). Note que a guitarra é um instrumento transpositor. As notas soam uma oitava abaixo do que são escritas. As notas abaixo correspondem à nota produzida pela corda solta:

Sexta corda (a mais grave a que fica acima de todas as outras): Mi bordão (uma décima terceira menor abaixo do Dó central — aprox. 82.4 Hz)

Quinta corda: Lá (uma décima menor abaixo do Dó central — aprox. 110 Hz)

Quarta corda: Ré (uma sétima menor abaixo do Dó central — aprox. 146.8 Hz)

Terceira corda: Sol (uma quinta justa abaixo do Dó central — aprox. 196.0 Hz)

Segunda corda: Si (uma segunda menor abaixo do Dó central — aprox. 246.92 Hz)

Primeira corda (a mais aguda): Mi (uma terça maior acima do Dó central — aprox. 329.6 Hz)

A afinação padrão permite um dedilhado simples para a maioria dos acordes e também a execução de escalas com o mínimo de movimentos de mão esquerda.

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DANIEL ENTREVISTA PAULÃO DO GRUPO VELHAS VIRGENS

2011-04-13T11:48:00.000-07:00

Daniel Zákia líder da Stingers , Entrevista Paulão dos Velhas virgens, líder de uma das bandas mais respeitadas do Rock Nacional Independente, completando 25 anos de carreira em 2011.

Daniel -> Por que o nome velhas virgens?
Paulão :
R: Nome de um filme do Mazzaropi de 1979, " A Banda das Velhas Virgens" :

http://pt.wikipedia.org/wiki/A_Banda_das_Velhas_Virgens

Daniel -- > Quais são as influencias musicais dos velhas virgens?
Paulão:
R: Rock de todo lado, desde Stones, Beatles, Creedence, Purple, Led, Jerry lee, Elvis passando por Made in brazil, Rita Lee, Raul, Joelho de porco e desaguando nas duas maiores influencias: Camisa de Vênus e Ultraje a Rigor.

Daniel -->Quantos anos de Banda?
Paulão:
R: 25 anos faremos em outubro de 2011.

Daniel : Qual Foi o melhor show com os velhas virgens?
Paulão:
R: Não é demagogia dizer que são muitos. Destaque pro da Virada Cultural de SP no ano passado ( 2010 ) com mais 50 mil pessoas assistindo.

Daniel: Qual a maior dificuldade encontrada em ser uma banda independente?
Paulão:
R: Por sermos independentes, dependemos de parcerias com muita gente. Mas compor, gravar e lançar discos já não são segredos.
Às vezes difícil é divulgar nosso trabalho na grande mídia sem pegar jabá.

Daniel :Já pensou em desistir? Se sim o que lhe faz continuar?
Paulão:
R: Sim já pensei, continuo por Tesão!

Daniel:Como você analisa o Rock Nacional hoje no Brasil?
Paulão:
R: O independente tem muita energia e idéias interessantes. O que está nas gravadoras não me interessa mais.

Daniel: Você acredita que a ditadura musical esta voltando, ou é apenas a fase de um rock roll mal patrocinado?
Paulão:
R: Acho que tudo é cíclico e que o apelo comercial da mídia e do mercado fonográfico não muda a cabeça de quem sabe o que quer.
Rock’n’roll é naturalmente um som de underground.
Ainda mais num pais com tantos gêneros musicais populares como o Brasil.
Houve um boom comercial nos anos 80, mas vida de roqueiro é esta mesma: ralação.
Sinto que em breve, até por falta de opção, as gravadoras são capazes de apostar de novo no rock.
Mas se tiver coisas inconsistentes como Restart, acho melhor ficar no underground.

Daniel: Qual a maior conquista com os velhas virgens?
Paulão:
R: O público gigante espalhado por todo o Brasil.

Daniel:Ocorreu alguma polemica que ate hoje não foi explicada?
Paulão:
R: A polêmica sobre as VV é: a gente come criancinhas? A resposta é: não. Tem que ter mais de 18 anos e tem que querer. Ai a gente come.

Daniel: Qual a maior mudança do Paulão de hoje para o antigo?
Paulão:
R: Mais paciência e mais gordura! A sede é a mesma!

Daniel: Com a saída de alguns integrantes ANTIGOS, você acredita que os velhas continua sendo, os VELHAS QUE CONHECEMOS DESDE OS ANOS 80 ?
Paulão:
R: Acho que a presença do Cavalo na guitarra e a minha nas principais letras e voz manteve a essência do trabalho das VV. Estamos na nossa melhor fase.

Daniel: Uma mensagem para quem esta na musica independente e quer viver da musica.
Paulão:
R: Aprenda que por mais que te imitem e pirateiem, nunca vão roubar o que você faz no palco.
Atenha-se a fazer um bom show, pois aí você terá público, vai ganhar dinheiro e poder reinvestir no seu espetáculo e melhorá-lo sempre. Qualquer um pode maquiar uma gravação ou gravar um clipe.
Mas no palco a gente vê quem é quem. Cuide do seu show! Vá pra estrada comer poeira, já dizia Marcelo Nova.

Daniel: UMA MENSAGEM PARA O NOSSO SITE DA STINGERS CLUB , E PARA A STINGERS .
Paulão:
R: Não importa as diferenças entre estilos musicais ou estéticos: se você fizer as coisas de coração, por mais simples que sejam, mesmo seus maiores antagonistas vão te respeitar, E lembre-se sempre: aos amigos, tudo, Aos inimigos a justiça! Abraços, Dani!
Paulo De Carvalho, vocalista das velhas virgens

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Legião Urbana - Tempo Perdido

2011-04-11T06:43:00.000-07:00

Para que todos possam saber. Legião Urbana (lit. "Urban Legion") is the most successful rock bands in Brazil's history, with over 20 million albums sold - "only in Brazil". Originally created in 1983, the band continued to exist until 1996, with the death of vocalist and lyricist, Renato Russo, at 36 y.o Ou seja , O Rock dos anos 80 ainda continua vivo Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Ultraje a Rigor - Eu Gosto de Mulher (Clipe)

2011-04-11T06:30:00.000-07:00

Clipe do Ultraje a Rigor para a música "Eu Gosto de Mulher" Clipe feito nos anos 80 . Uma das musicas e clipes mais engraçados dos anos consagrados do Rock Nacional. Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Ultraje a Rigor - Ciúme - Acústico MTV

2011-04-11T06:23:00.000-07:00

O Rock dos anos 80 com o nome de ultraje a Rigor Agora na versão acustica com a musica CIÚME. Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Capital Inicial-Primeiros Erros (Acústico MTV)

2011-04-11T06:21:00.000-07:00

Gravado em março de 2000, este show contou com as participações de Kiko Zambianchi e Zélia Duncan. Traz a versão acústica de clássicos como ´Leve Desespero´, ´Música Urbana´, ´Fátima´, entre outros. Capital Inicial-Primeiros Erros (Acústico MTV) Composição: Kiko Zambianchi - Dinho Ouro Preto Meu caminho é cada manhã Não procure saber onde estou Meu destino não é de ninguém E eu não deixo meus passos no chão Se você não entende, não vê Se não me vê não entende Não procure saber onde estou Se o meu jeito te surpreende Se meu corpo virasse sol Se minha mente virasse sol Mas só chove e chove Chove e chove Se um dia eu pudesse ver Meu passado inteiro E fizesse parar chover Nos primeiros erros Meu corpo viraria sol Minha mente viraria sol Mas só chove e chove Chove e chove Se um dia eu pudesse ver Meu passado inteiro E fizesse parar chover Nos primeiros erros Meu corpo viraria sol Minha mente viraria sol Mas só chove e chove Chove e chove Meu corpo viraria sol Minha mente viraria Mas só chove e chove Chove e chove Meu corpo viraria sol Minha mente viraria sol Mas só chove e choveChove e chove Categoria: Música Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Ana Carolina - Eu Comi a Madona - Prêmio Multishow 2007

2011-04-11T06:14:00.000-07:00

Ana Carolina - Eu Comi a Madona Me esquenta com o vapor da boca E a fenda mela Imprensando minha coxa Na coxa que é delaDobra os joelhos e implora O meu líquido Me quer, me quer, me quer e quer ver Meu nervo rígidoÉ dessas mulheres pra comer com dez talheres De quatro, lado, frente, verso, embaixo, em pé Roer, revirar, retorcer, lambuzar e deixar o seu corpo Tremendo, gemendo, gemendo, gemendo Ela tava demais O peito nu com cinco ou seis colares Me fez levitar em meio aos sete mares E me pediu que lhe batesse, lhe arrombasse, lhe chamasse De cafona, marafona, bandidona Fui eu quem bebi, comi a Madonna Chegou com mais três amigas, cinta liga,perna dura, dorso quentetoda língua e me encoxou Me apertou, me provocou e perguntou: Quem é tua dona? Quem é tua dona? É, éFui eu quem bebi, comi a Madonna Fui eu quem bebi, comi a Madonna Esta letra foi retirada do site www.letrasdemusicas.com.br Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Zeca Baleiro - Proibida pra mim

2011-04-11T05:50:00.000-07:00

ZECA BALEIRO CANTANDO E TOCANDO A MUSICA PROIBIDA PARA MIM- CBJR. Uma das musicas que fez o grupo musica Charlie Brow Jr , uma das bandas mais conhecidas e respeitadas do Rock Nacional. Vale a pena escutar o acustico de Zeca Baleiro, que mostra uma evolução musical e muito agradavel nessa musica , acrescentando gaita e um violão com arranjos simples e emocionantes. Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Lobão - Como Vovó Já Dizia

2011-04-11T05:43:00.000-07:00

Uma pessoa mais que polemica Lobão cantando Raul Seixas. Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Raimundos - Vinte e poucos anos

2011-04-11T05:31:00.000-07:00

Raimundos cantando vinte e poucos anos. Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Coca-Cola estreia no Brasil campanha conclamando manifesto pelo otimismo

2011-04-10T18:39:00.000-07:00

A Coca-Cola estreia no Brasil um manifesto a favor do otimismo. "Razões para acreditar. Os bons são maioria" é o novo tema da campanha "Abra a Felicidade", que propõe uma visão positiva da vida como contraponto ao negativo. Integrada por TV, internet e mídias exterior e impressa, a campanha tem como pontapé inicial a estreia da versão inédita para o Brasil do filme "Coro". Com duração de um minuto, o vídeo será veiculado em um intervalo exclusivo do Jornal Nacional, na noite de 21 de março. Além da versão de um minuto, haverá também outras duas de 30 segundos. Para construir a mensagem de otimismo, a Coca-Cola utilizou como base levantamentos que mostram como comportamentos e sentimentos positivos são mais abundantes do que o negativismo. Por exemplo: para cada pessoa dizendo que tudo vai piorar, 100 casais planejam filhos. E, para cada corrupto, existem 8 mil doadores de sangue. A versão nacional do filme tem ainda uma mensagem exclusiva sobre a sustentabilidade, destacando o comprometimento dos brasileiros com a reciclagem: enquanto alguns destroem o meio ambiente, 98% das latinhas de alumínio são recicladas no Brasil. Além dos argumentos pró-otimismo, o filme chama atenção pela trilha sonora. Garotos do coro Young People`s Chorus, de Nova Iorque, interpretam a canção "Whatever", da banda Oasis. Antes mesmo da estreia, o filme ganhou notoriedade no Brasil pela internet. As versões veiculadas em outros países tiveram milhares de acessos brasileiros no Youtube, gerando expectativa pela sua estreia local. Em 2011, a Coca-Cola celebra seus 125 anos com a proposta de apresentar razões para acreditar. A mensagem é destaque na assinatura do filme: "Existem razões para acreditar. Os bons são maioria. Coca-Cola, 125 anos abrindo felicidade". "Coca-Cola fala com muita propriedade sobre o otimismo. É a nossa forma de enxergar a vida, compartilhada por milhões de pessoas no mundo todo. O filme e as demais peças são muito emocionantes. Coca-Cola inspira a sociedade com um ponto de vista otimista, dando razões para acreditar em um mundo melhor, em que os bons são maioria", comenta Luciana Feres, diretora de Marketing de Coca-Cola Trademark. Histórico de relevância cultural - A campanha resgata o aspecto de relevância cultural que a Coca-Cola exerceu ao longo dos tempos em sua publicidade. Foi assim na década de 40, quando a marca destacou o novo papel da mulher na sociedade; nos anos 50, evocando o otimismo no pós-guerra; nas décadas de 60 e 80, contra o racismo; nos 70, celebrando a união das pessoas, no auge da guerra fria; nos 90, sobre a importância da família, simbolizada pelos ursos polares e, nos anos 2000, contra a violência. "Historicamente, Coca-Cola sempre apresentou uma perspectiva otimista diante das tensões culturais e sociais, como o novo papel da mulher na sociedade, o resgate da auto-estima das pessoas no pós-guerra ou a integração racial. Isso deu à Coca-Cola credenciais para exercer ao longo de seus 125 anos uma posição icônica de liderança cultural, que refrescamos agora com esta nova campanha". Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Maria Gadú - Shimbalaiê

2011-04-10T18:29:00.000-07:00

Com toda sinceridade, se uma pessoa ao ouvir as composições de Maria Gadu, se atreve a discursar que esta não têm valor sentimental e teor poético, deve rever seus conceitos.
Isso é extremamente fantastico, tamanha sua inteligencia e maestria...sem comentários!
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Maria Gadú canta "Lanterna dos Afogados" no Som Brasil Paralamas do Sucesso

2011-04-10T18:25:00.000-07:00

MARIA CADU . Paulistana, foi introduzida à prática musical ainda na infância. Aos 7 anos de idade, já gravava músicas em fitas cassetes. Fez poucos meses de aulas de violão, longe do suficiente para ler partituras, mas o necessário para criar suas próprias canções. Fez desde os 13 anos shows em bares e festas de família em sua cidade de São Paulo. Mudou-se para o Rio de Janeiro no início de 2008, quando começou a tocar em bares da Barra da Tijuca e da Zona Sul. Sua carreira passou a ter ascensão ao despertar atenção de famosos ligados ao meio musical, como Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Donato, dentre outros. Maria Gadu ganhou destaque ao interpretar "Ne me quitte pas", de Jacques Brel, para o diretor Jayme Monjardim, que estava em fase de pré-produção da minissérie Maysa - Quando Fala o Coração. Maysa Matarazzo, cantora e mãe do diretor, fez muito sucesso nas décadas de 1950 e 60 cantando, dentre outras, esta canção. A versão de Gadu, logo, foi incluída na trilha sonora da minissérie que estreara em janeiro 2009, na qual a cantora, ainda, fez uma participação especial como atriz. No início de 2009, aos 22 anos de idade, Maria Gadú preparava seu primeiro álbum,[2] homônimo, lançado pelo selo SLAP, da gravadora Som Livre, e produzido por Rodrigo Vidal. Além disso, iniciou uma temporada de shows no Cinemathèque, no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro. Após o lançamento do álbum em meados de 2009, a cantora, rapidamente, foi ganhando espaço na mídia brasileira.[3] A canção "Shimbalaiê", sua primeira composição aos 10 anos de idade, foi incluída na trilha sonora de mais uma produção da TV Globo, desta vez em horário nobre, a novela Viver a Vida. Ne me quitte pas foi regravada e, junto com "A história de Lilly Braun", está na trilha sonora da minissérie Cinquentinha, de Aguinaldo Silva. Gadu, participou de um show do cantor e compositor sueco-americano Eagle-Eye Cherry em São Paulo, no dia 21 de Janeiro de 2010, realizado na Via Funchal. O show foi registrado para o DVD ao vivo do cantor[4]. Maria Gadu conta sempre com seu parceiro Leandro Léo em seus shows, amigo íntimo de gadu canta com ela canções como: Linda Rosa, Laranja, como também "A falta que a falta faz", demonstrando sempre seu carinho por Gadú com demonstrações de amor em shows e vídeos. Também participou do CD e do DVD do álbum N9ve da cantora e compositora de canções Ana Carolina cantando a música inédita "Mais que a mim"[5][6]. No dia 21/02/2010, Maria Gadu ganhou disco de ouro pela vendagem de mais de 50 mil cópias do seu 1º CD. A trilha sonora do filme Sonhos Roubados tem a participação de Maria Gadu na faixa principal. A faixa homônima ao longa saiu na internet em Abril e foi lançada para promover o filme.[7] Tambem em 2010, a cantora fez uma participação com Xuxa em seu XSPB 10, cantando a musica "O Leãozinho" de Caetano Veloso. No mesmo ano recebeu duas indicações ao Grammy Latino, nas categorias Melhor Artista Revelação e Melhor Album de Cantor/Compositor. Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

CAZUZA COVER - DOWN EM MIM - BANDA EXAGERADOS!

2011-04-06T14:01:00.000-07:00

BANDA EXAGERADOS! Cover de Cazuza , um dos melhores do Brasil Confira
TODA A CARREIRA DE CAZUZA JUNTO AO BARÃO VERMELHO E,

SEUS CONSAGRADOS SUCESSOS EM SUA CARREIRA SOLO,
MANTENDO OS ARRANJOS ORIGINAIS E VISUAL DOS ANOS 80!
A BANDA FOI MONTADA POR PEPÊ MORAES,
PRODUTOR E VOCALISTA, EM JANEIRO DE 2009.
A BANDA EXAGERADOS É CONSIDERADA PELOS FÃS E PELA CRÍTICA,
A MELHOR BANDA COVER DE CAZUZA!
SEGUNDO LUCINHA ARAÚJO, PEPÊ MORAES POSSUI
OS MESMOS TREJEITOS, VOZ E ENERGIA DE CAZUZA!

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carta de suicidio de Kurt Cobain

2011-04-06T13:19:00.000-07:00

A morte de estrelas do rock, principalmente em decorrência do uso excessivo de drogas não é lá uma grande novidade, mas obviamente não deixa de ser algo triste e ruim para o mundo da música. Há exatos 17 anos, o inesquecível vocalista do Nirvana, Kurt Cobain, acabou com a própria vida após disparar um tiro contra o queixo em sua casa em Seattle. Seu corpo foi encontrado dias depois, mas a data 5 de abril de 1994 tornou-se obscura para a história do rock. Os fãs prestaram sua homenagem no Twitter. Hoje, o termo “RIP Kurt Cobain” figurou no trend topics do Brasil e mundial.Há quem diga que Kurt não cometeu suicídio, mas foi vítima de uma conspiração armada por sua então esposa, Courtney Love. Assim como não se conluiu se Elvis realmente morreu, não há concenso sobre o que causou a morte de Cobain. Tudo o que se pode concluir é que já se passaram longos 17 anos.

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Eventos Nacionais e Internacionais do Terceiro Setor em 2011

2011-04-05T10:28:00.000-07:00

*Agenda fornecida pelo Planeta Voluntários.Feiras - Congressos - Conferências - Cursos – Simpósios -

Prêmio Folha Empreendedor Social de Futuro e Prêmio Empreendedor Social 2011
http://www1.folha.uol.com.br/empreendedorsocial
Data- Inscrições abertas até 1º de maio de 2011

A ReciclAção - Feira Brasileira de Reciclagem/2011
http://www.montebelloeventos.com.br/reciclacao2011
Data- 04 a 07 de maio de 2011

Ecorreto - II Feira de Produtos e serviços Ecologicamente corretos
http://ecorreto.ning.com/
Data- 07 e 08 de maio de 2011

IV Feira de Responsabilidade Social Empresarial Bacia de Campos 2011
http://www.feirarsebaciadecampos.com.br/
Data- 17 a 19 de maio de 2011

Conferência Internacional de Cidades Inovadoras 2011
http://www.cidadesinovadoras.org.br/cici2011
Data- 17 a 20 de maio de 2011

IV Congresso Nacional de Responsabilidade Socioambiental
http://www.cnrs.com.br/
Data- 20 e 21 de maio de 2011

VIII Congresso Nacional de Meio Ambiente de Poços de Caldas 2011
http://www.meioambientepocos.com.br/
Data- 25 a 27 de maio de 2011

Eco Business 2011/ Feira e Congresso Internacional de Econegócios e Sustentabilidade
http://www.ecobusiness.net.br/
Data- 01 a 03 de junho de 2011

CIEPG - Congresso Internacional de Educação 2011
http://www.isapg.com.br/2011/ciepg
Data- 09 a 11 de junho de 2011

FIBOS- Feira Internacional para o Intercâmbio das Boas Práticas Socioambientais
http://www.fibops.com.br/
Data- 26 a 28 de julho de 2011

Sustentável 2011
http://www.cebds.org.br/cebds/sustentavel2011.asp
Data- 27 a 29 de setembro de 2011

Bionat Expo 2011 / Feira de Sustentabilidade
http://www.bionatexpo.com/
Data- setembro de 2011

III Feira e Congresso de ONGs Brasileiras 2011
http://www.ongbrasil.com.br/
Data- novembro 2011

Outros Eventos em 2011, acesse:
http://www.planetavoluntarios.com.br/eventos

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o ROCK NACIONAL Na época da ditadura. Bandas, cantores...EVOLUÇÂO

2011-04-04T05:08:00.000-07:00

Anos 60

O começo da década foi marcado pelo surgimento de grupos instrumentais como The Jet Black's, The Jordans e The Cleevers (futuros Os Incríveis), e do cantor Ronnie Cord, que lançaria dois "hinos": a versão "Biquini de Bolinha Amarelinha" e a rebelde "Rua Augusta" (subi a rua Augusta a 120 por hora, deixei a turma toda do passeio para fora).

Até que surge um capixaba que se tornaria o maior ídolo do Rock Nacional dos anos 60, e posteriormente o maior nome da Música Brasileira: Roberto Carlos, que emplacou dois hits em 1963: "Splish Splash" e "Parei na Contramão". No ano seguinte, teve mais sucessos como "É Proibido Fumar" (mais tarde regravada pelo Skank) e "O Calhambeque". Aproveitando o sucesso, a Rede Record lançou o programa Jovem Guarda, apresentado por Roberto ("Rei"), seu amigo Erasmo Carlos ("tremendão") e Wanderléa ("ternurinha"). Só nas primeiras semanas atingira 90% da audiência.

Seguindo o sucesso das Jovem Guarda surgem entre outros, Renato e seus Blue Caps, Golden Boys, Jerry Adriani, Eduardo Araújo e Ronnie Von, que tinham seu som inspirado nos Beatles (o gênero apelidado "iê-iê-iê") e no rock primitivo. A Jovem Guarda também levou a todo tipo de produto e filmes como Roberto Carlos em Ritmo de Adventura (seguindo a trilha de A Hard Day's Night e Help! dos Beatles).

Apesar disso, os artistas da MPB "declararam guerra" ao iê-iê-iê da Jovem Guarda, chegando a um protesto de Elis Regina, Jair Rodrigues, entre outros, conhecido "Passeata contra as guitarras elétricas". O programa terminaria em 1968, com a saída de Roberto Carlos.

Então, surgiria a Tropicália. Em 1966, surgiram Os Mutantes Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, com seu deboche e som inovador. Em 1967, a dupla Caetano Veloso e Gilberto Gil faria as canções "Alegria, Alegria" e "Domingo no Parque", apresentadas no III Festival da Rede Record. No ano seguinte, o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fascinou a dupla, levando a apresentações vaiadas em festivais de Record e Excelsior, e ao álbum coletivo Tropicália ou Panis et Circensis, com Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, Torquato Neto, Capinan, Rogério Duprat e Nara Leão, considerado um dos melhores álbuns brasileiros da história.

Os Mutantes também criariam carreira grandiosa, com álbuns elogiados a partir de 1968 e chegando a influenciar até Kurt Cobain, do Nirvana. O grupo começaria a se desmanchar com a saída de Rita Lee, em 1973.
Anos 70
O endurecimento da ditadura militar levou Caetano e Gil ao exílio em Londres, onde viveram de 1969 a 1972. Durante o período, gravaram dois discos considerados dos seus melhores, Transa (Caetano), e Expresso 2222 (Gil).

Após sair dos Mutantes no final de 1972, Rita Lee iniciou uma muito bem sucedida carreira solo, acompanhada do grupo Tutti Frutti. Arnaldo Baptista também gravou o aclamado Loki? (1974). Os Mutantes ainda atravessaram a década convertidos ao rock progressivo, passando por várias formações e dissolvendo-se em 1978.

Em 1973, surgiram Secos & Molhados, liderados por João Ricardo, com Ney Matogrosso como vocalista, que faziam a chamada “poesia musicada” com canções muito bem elaboradas como “Rosa de Hiroshima” ou “Prece Cósmica”, apesar de alguns flertes menos poéticos e mais divertidos como “O Vira”. Dois álbuns e um ano depois, em 1974, o grupo com sua formação clássica (João, Ney e Gerson Conrad)se desfez.

Em 1973 também surgiu outro ícone: Raul Seixas, que vendera 60000 compactos de "Ouro de Tolo" em poucos dias e se tornaria "bardo dos hippies" com músicas debochadas como "Mosca na Sopa" e "Maluco Beleza", esotéricas como "Eu Nasci Há 10000 Anos Atrás" (composta em parceria com o futuro autor Paulo Coelho) e "Gita", e as motivacionais "Metamorfose Ambulante" e "Tente Outra Vez".

Movimentos surgiram em outros locais do Brasil: em Minas Gerais, o "Beatlesco" Clube da Esquina, liderado por Milton Nascimento e Lô Borges; e no Nordeste, a "nova onda" dos Novos Baianos, além da chamada "Invasão Nordestina": artistas que misturaram o sertanejo ao rock, como Fagner, Zé Ramalho e Belchior.

Mesmo com o pouco espaço na mídia, várias bandas e estilos se destacavam no circuito underground da época, como o progressivo regional de O Terço (que chegou a gravar um álbum em inglês voltado para o mercado italiano), o hard rock do Made in Brazil, o rock rural de Sá, Rodrix e Guarabyra e o hard progressivo do Casa das Máquinas.

Anos 80
Ver artigo principal: Rock brasileiro na década de 1980

Atribui-se a esta década a popularização do rock brasileiro, movimento que surgiu para aproveitar a onda do estilo musical (rock) que já havia se consagrado mundialmente nos anos 70. Muitas bandas deste estilo, como o Ultraje a Rigor e Ira! permanecem ativas até hoje, fazendo apresentações por todo o Brasil. Outras bandas e artistas da época, como Legião Urbana e Renato Russo, foram imortalizados e tocam nas rádios até hoje, devido ao grande sucesso entre o público, principalmente adolescentes. O movimento das diretas já aconteceu em 1984 evidenciando essa década, que é conhecida como "década perdida".

Nos anos 80 ocorreu a verdadeira "explosão" do rotulado "BRock". Isso se deve em parte à criação de casas de show como Noites Cariocas e Circo Voador (Rio) e Aeroanta (São Paulo).
As primeiras bandas a fazerem sucesso foram os irônicos Blitz("Você não soube me amar") e Eduardo Dusek ("Rock da Cachorra", junto com João Penca e seus Miquinhos Amestrados), no batizado "Verão do rock", em 1982.

As bandas mais cultuadas dos anos 80 formam um "quarteto sagrado"[carece de fontes?]. São elas:
Os Paralamas do Sucesso, cariocas (que se conheceram em Brasília) surgidos em 82, com um ska parecido com o The Police.
Titãs, rock´n rolls paulistas (mais tarde "suavizados"). Inicialmente, juntavam as estéticas da new wave e do reggae com a da MPB, e, de 1982 à 1984, a banda era formada por nove integrantes - além dos músicos que continuam no grupo, fizeram parte do conjunto: Ciro Pessoa (vocais), Arnaldo Antunes (vocais), Marcelo Fromer (guitarra) e Nando Reis (baixo/vocais), logo se tornando um octeto, numa formação que duraria até 1992, com a saída de Arnaldo. O baterista do grupo Ira!, André Jung, tocou seu instrumento no primeiro trabalho titânico, depois cedendo seu posto a Charles Gavin.

Os cariocas Barão Vermelho, surgidos em 82 e liderados por Cazuza. Com a saída dele (que teve carreira-solo bem sucedida), o guitarrista Frejat assumiu os vocais.
Os brasilienses Legião Urbana, liderados por Renato Russo, surgiram em 82. Acabou com a morte de Renato, em 1996. Os outros legionários que compunham a banda eram: Marcelo Bonfá (bateria) e Dado Villa-Lobos (Guitarra). Renato Rocha foi baixista da banda até 1988.

E teve outras também de grandes sucessos na época, como as bandas Sempre Livre, Gang 90 e as Absurdettes, Biquini Cavadão, Hanoi Hanoi, Hojerizah, Harmony Cats, Lobão e os Ronaldos, Metrô, Magazine, Grafitti, Ira... e cantores(as) como Marina Lima, Leo Jaime, Fausto Fawcet, Gilberto Gil, Ritchie, Kid Vinil, Rita Lee, Joe, Cazuza...

Vários locais do Brasil tinham suas bandas surgindo:

No Rio de Janeiro, surgiram os alegres Kid Abelha e Léo Jaime; Uns E Outros e o fim da banda Vímana revelou Lulu Santos, Lobão (também ex-Blitz) e Ritchie.

Em São Paulo, o Festival Punk de 81 revelou Inocentes, Cólera e Ratos de Porão; os debochados Ultraje a Rigor (no qual Edgard Scandurra tocou antes do Ira!) e Kid Vinil (então vocalista da banda Magazine); Metrô (banda) de Virginie Boutaud; Zero e RPM, que vendeu 2,2 milhões de cópias de Rádio Pirata ao Vivo.

Em Brasília, o Aborto Elétrico (em que Renato Russo tocara) virou o Capital Inicial (que acabou se fixando em São Paulo), e o Plebe Rude teve o sucesso "Até Quando Esperar"

No Rio Grande do Sul, os "cabeças" Engenheiros do Hawaii e Nenhum de Nós chegaram ao sucesso nacional.também estouraram bandas gauchas de rock como TNT, Taranatiriça, Cascavelettes, Os Replicantes, Os Eles, Bandaliera,Garotos da Rua...

Além deles, houveram os baianos Camisa de Vênus, e os headbangers mineiros Sepultura, que com o seu Thrash Metal único, foram uma das poucas bandas brasileiras a fazer sucesso no exterior.

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A História de Elvis Presley

2011-04-04T04:52:00.000-07:00

Elvis Aaron Presley[1] (East Tupelo, 8 de janeiro de 1935 — Memphis, 16 de agosto de 1977) foi um famoso músico e ator, nascido nos Estados Unidos da América, sendo mundialmente denominado como Rei do Rock. É também conhecido pela alcunha Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 1950 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século 20
Acompanhado pelo guitarrista Scotty Moore e pelo baixista Bill Black, Presley foi um dos criadores do rockabilly, uma fusão de música country e rhythm and blues.
Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX.[3] Entre seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning Love", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso. Particulamente no Brasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "Bridge Over Troubled Water".
Após sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation" e "Rubberneckin". Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de 1 bilhão e meio de discos vendidos em todo o mundo.[4][5]

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luan santana =elvis presley

2011-04-04T04:36:00.000-07:00

Lulu Santos comparando Luan Santana com Elvis Presley.
Depois de Restart se comparar com Beatles . A UNICA COISA QUE POSSO DIZER, QUE HOJE ACREDITO NO FIM DO MUNDO.

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O Beco - Paralamas e Titas (com Samuel Rosa)

2011-04-02T21:05:00.000-07:00

Ao vivo - Paralamas e titas , com participação de Samuel Rosa do Skank . Show do Ultimo Dvd ao vivo Paralamas e Titãs Juntos e Ao Vivo Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Paralamas e Titãs Juntos e Ao Vivo Álbum ao vivo por Os Paralamas do Sucesso e Titãs Lançamento Abril de 2008 Gravação 26 de Janeiro de 2008, na Marina da Glória, Rio de Janeiro Gênero(s) Rock Duração 1h13 Formato CD; DVD Gravadora(s) EMI Produção Paulo Junqueiro Cronologia por Os Paralamas do Sucesso Rock in Rio 1985(2007) Paralamas e Titãs Juntos e Ao Vivo(2008) Brasil Afora(2009) Cronologia por titãs MTV ao Vivo(2005) Paralamas e Titãs Juntos e Ao Vivo(2008) Sacos Plásticos(2009) Paralamas e Titãs Juntos e Ao Vivo é um álbum ao vivo das bandas brasileiras de pop rock Os Paralamas do Sucesso e Titãs, lançado em 2008. Gravado na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, em Janeiro de 2008, o disco marca as comemorações dos 25 anos de carreira de ambas as bandas, trazendo vários sucessos como "Sonífera Ilha", "Diversão", "Meu Erro", "O Calibre", "Go Back", "Trac-Trac", entre outras canções. Participam como convidados o guitarrista Andreas Kisser, do Sepultura, nas faixas "Selvagem / Polícia" e "Lugar Nenhum"; do cantor Samuel Rosa, do Skank, em "Lourinha Bombril" e "O Beco"; e do ex-titã Arnaldo Antunes, em "Comida", "Lugar Nenhum" e "O Pulso" (incluída como faixa extra do DVD). A canção "Meu Erro" e o pout-pourri "Sonífera Ilha / Ska" foram incluídos na trilha sonora da telenovela Três Irmãs, da Rede Globo. "Selvagem / Polícia" aparece na coletânea dos Paralamas Arquivo 3. Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Capital Inicial - Saindo do Camarim do Planeta Atlântida 2011

2011-04-01T22:10:00.000-07:00

Dinho antes do Show no Planeta Atlantida. Vale a pena ver , antes do show Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Capital Inicial - Que país é esse? - Planeta Atlântida RS 2011

2011-04-01T21:50:00.000-07:00

CAPITAL INICIAL TOCANDO QUE PAÍS É ESSE. DINHO DEDICANDO AOS POLITICOS . ASSISTAM. Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Charlie Brown Jr. - Só Os Loucos Sabem (Planeta Atlântida 2011 RS)

2011-04-01T21:46:00.000-07:00

FESTIVAL NO RS PLANETA ATLANTIDA Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Biquini Cavadão - Impossível

2011-04-01T15:46:00.000-07:00

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Mr Crowley - Main Guitar Solo - Slow & Close Up - www.licklibrary.com

2011-03-31T23:08:00.000-07:00

Mr. Crowley é uma canção do gênero heavy metal do cantor britânico Ozzy Osbourne criticando o ocultista inglês Aleister Crowley, lançada no álbum Blizzard of Ozz, de 1980. É a segunda canção deste primeiro álbum solo deste artista depois da sua separação da banda Black Sabbath. Atingiu o 46 lugar nas tabelas musicais inglesas. Os músicos que tocam esta musica são o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake. Don Airey é quem faz a fúnebre introdução de órgão. A música é um de dois singles, sendo "Crazy Train" o outro, desse álbum. O segundo solo da música, tocado por Rhoads, é considerado o 28 melhor solo em 100 pela revista Guitar World, e número 34 na lista dos 50 melhores solos da Planet Rock, e é também considerado o #1 melhor solo de sempre na http://digitaldreamdoor.nutsie.com/pages/best_metal-guitar-solos.html Muitos "covers" lhe foram feitos incluindo bandas como Moonspell, Cradle Of Filth e The Cardigans e por artistas como Tim "Ripper" Owens, Joe Lynn Turner, George Lynch e Michael Angelo Batio Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

COM O TEMPO

2011-03-31T22:37:00.000-07:00

Com o tempo eu aprendo
Como o vento a cada dia eu so me levo.
Para o caminho do bem.
Sinto uma força melhor a cada dia.
Sinto que o dia possa ser uma grande alegria.
A vida pede passagem.
Deixe então a tristeza de lado
E venha para felicidade
"O sol nasce para todos , so não sabe quem não quer"".
Daniel Devitto Zákia

Homenagem ao meu Eroi, Meu pai, que eu amo demais e sinto saudades
Minha grande mãe, que ajuda muito doando o seu verdadeiro amor,
Para me guiar.

Abaixo foto de minha turma de 2010 de Pós Graduação em Especialização Hospital
Que Deus iluminem todos vocês.

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The Black Crowes - She talks to angels

2011-03-27T18:31:00.000-07:00

The Black Crowes é uma banda de rock norte-americana de Atlanta, Georgia. O grupo começou em 1985 e vendeu até hoje mais de 15 milhões de álbuns. A banda ocupa a posição #92 na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1. A banda é uma das mais eficazes máquinas no campo das guitarrices e psicodelias em geral. O grupo mostra nos seis discos lançados e ao vivo que é muito mais do que uma cópia de The Rolling Stones ou The Faces - a quem são freqüentemente associados. Com integrantes não muito mais velhos que suas próprias tendências, a banda tem a aparência tipicamente roqueira: cabelos longos, roupas aveludadas, coletes e físicos impossivelmente fracos. Além disso, aquele tradicional som "blueseiro" e alcoólatra. O vocalista Chris Robinson é um dos mais intrigantes showmen do rock atual. Com voz de Rod Stewart, trejeitos de Mick Jagger e visual glam inspirado em David Bowie, ele faz a linha de frente do Black Crowes com seu irmão Rich Robinson, que fundiu em sua guitarra a magreza de Keith Richards e a sensação rítmica suja de Ron Wood. Stan, o pai dos irmãos Robinson, foi cantor e teve até uma música pop famosa chamada "Boom-a-Dip-Dip". Ele sempre desencorajou os filhos a se tornarem músicos profissionais, mas por volta de 1984 eles já estavam formando a banda Mr. Crowe’s Garden (nome do conto de fadas preferido dos Robinson), que logo passou a se chamar simplesmente Black Crowes e culminou com Chris abandonando a faculdade. Black Crowes pode ser definido como a fusão de hard rock com rock psicadélico, misturando um blues pesado com rock básico. Com essa mescla convocaram o baixista Johnny Colt, o guitarrista Jeff Cease e o baterista Steve Gorman para gravarem o primeiro disco. Lançado em 1990, Shake Your Moneymaker é uma forte investida na mistura rock/blues e a estréia é surpreendente. O disco vendeu mais de 4 milhões de cópias e com ele a banda foi eleita revelação do ano pelos críticos norte-americanos. "Twice As Hard", "Jealous Again" e "Hard To Handle", de Otis Redding são algumas das pérolas do álbum, sem contar a lindíssima balada "She Talks To Angels", que sozinha vale o disco. Em março de 1991, os Black Crowes foram convidados para abrir shows do ZZ Top. Durante a tour, Chris Robinson fez algumas observações sarcásticas sobre comercialismo e foram expulsos após expressarem suas opiniões sobre manter bandas de rock livres da incorporação de patrocinadores, já que a marca de cerveja que estava realizando a excursão, obviamente, não gostou nem um pouco da idéia. Dois meses depois a banda sairia em turnê própria, abrindo seus shows com um ato da ópera Maggie’s Dream. Como se pode perceber, Chris Robinson não é uma pessoa fácil, e na mesma época foi preso por agressão e por perturbar a paz depois de discutir com uma cliente de uma loja de conveniência em Denver. Passou três meses brigando na Justiça, onde conseguiu o direito de cumprir 6 meses de trabalho comunitário em liberdade após desembolsar 530 dólares de multa. Chris desmoronou em desnutrição e esgotamento durante a passagem da banda pelo Reino Unido, onde estava sendo altamente requisitada. Mal se recuperou dos problemas de saúde e o vocalista levou sua banda ao Monsters Of Rock em Moscou, na Rússia. Jeff Cease é então substituído pelo guitarrista Marc Ford, vindo da banda Burning Tree, de Los Angeles. O Crowes apoia a retórica a favor da maconha, tocando no Great Atlanta Pot Festival, organizado pela National Organization to Reform Marijuana Laws, algo como Organização Nacional Para Reforma das Leis da Maconha. No segundo trimestre de 1992 é lançado o segundo álbum, chamado The Southern Harmony And Musical Companion. O sucesso permite experimentações e a banda mergulha no psicodelismo. Músicas como "Remedy", "Thorn In My Pride", "Sometimes Salvation" e a inspiradíssima versão de "Time Will Tell", de Bob Marley, levam o álbum ao topo da parada norte-americana e ao segundo lugar da parada inglesa. Com o sucesso, a banda se estabeleceu como uma atração obrigatória nos concertos populares de verão nos EUA. Ainda em 1992 a banda adicionou o tecladista Eddie Hersch ao grupo como um integrante permanente. Em fevereiro de 1993, um show com entrada gratuita em Houston ocasionou uma verdadeira invasão ao local da apresentação, fazendo com que a segurança da própria banda estivesse ameaçada. Porém, o êxtase dos fãs e o bom trabalho da polícia fizeram do show um fato marcante na história da banda. Em março do mesmo ano a banda encerraria um show em Louisville, Kentucky, após tocar apenas uma música, devido a problemas no backstage entre os roadies e oficiais da divisão de narcóticos do estado. Neste mesmo dia, o chefe de segurança e o supervisor comercial da banda foram presos após agredirem os policiais. A fórmula dos álbuns anteriores é levada às últimas conseqüências no terceiro disco Amorica, lançado em 1994. Eles carregam no experimental em "Gone” e “A Conspiracy", na melodia em "Wiser Time" e no groove em "P.25 London". Amorica chega ao top 10 da parada norte-americana, mas a marca principal do disco foi a capa, que mostra o close de uma mulher de biquíni, que tem parte de seus pêlos púbicos expostos. A ilustração do biquíni possui desenhos que remetem a bandeira norte-americana, por isso algumas tiragens tiveram sua capa alterada devido a atritos com autoridades governamentais. "Eu sei que isso é o que nós queremos ser e onde queremos viver, por isso estamos presos na América", explica Chris Robinson sobre a inspiração do título de Amorica. Durante a turnê deste disco, a banda vai ao Brasil e faz um show com longas jam sessions. Em julho de 1996 sai o quarto álbum da banda, Three Snakes And One Charm, com Eddie Harsch tocando teclados. Problemas de relacionamento pessoal e musical entre os irmãos Robinson quase decretam o fim. Muita loucura e a falta de uma direção musical resultam em um trabalho irregular. Destaques para "Blackberry", "Good Friday" e "Evil Eye". Em agosto de 1997, Marc Ford é despedido depois de cinco anos como guitarrista da banda. Poucos meses depois, o baixista Johnny Colt também sai, entrando em seu lugar Sven Pipien, ex-Mary My Hope. Após assinarem contrato com a Columbia Records, é lançado em 1998 o quinto álbum, By Your Side. Produzido por Kevin Shirley, um dos colaboradores do Aerosmith, o disco é uma espécie de retorno às origens. Musicalmente, os irmãos Robinson nunca estiveram tão entrosados. O rockão "Go Faster", o já sucesso "Kickin'My Heart Around" e a porrada "HorseHead" fazem deste um álbum coeso. Saem em turnê durante seis semanas, a qual foi chamada de "Sho' Nuff" e no mesmo ano lançam uma box set com os cinco discos da banda remasterizados chamada SHO'NUFF - The Complete Black Crowes, cada um com músicas inéditas ou versões alternativas, mais um CD extra gravado ao vivo durante a tour. No mesmo ano a banda une-se a Jimmy Page para uma série de apresentações nos EUA e Inglaterra. Em 2000 lançam o álbum Jimmy Page and the Black Crowes Live at the Greek, que consiste principalmente nos padrões Led Zeppelin de se fazer música. Versões de clássicos zeppelianos com o toque especial dos irmãos Robinson fazem deste um disco empolgante do começo ao fim, com destaque para a alucinante versão de "Ten Years Gone". Esse álbum arrepiou alguns conservadores no mundo da indústria fonográfica, por sua distribuição inicial ter sido feita online. O excelente guitarrista Audley Freed, ex-Cry Of Love, também fez parte da formação da banda que acompanhou a turnê com Jimmy Page. Em 8 de Maio de de 2001 a banda lança seu sexto álbum de estúdio Lions,, que inclui músicas como "Miracle To Me", "Losing My Mind", "Soul Singin", "Cosmic Friend" e etc. Mas em 2002 o Black Crowes anunciam um "hiato por tempo indeterminado". Muitos decretaram que esse era o fim da banda, ocasionado por problemas de relacionamento entre os membros e principalmente devido ao casamento de Chris Robinson com a atriz Kate Hudson . Durante este período, Chris lançou dois discos solo: New Earth Mud (2003) e This Magnificent Distance (2004). Seu irmão, Rich Robinson, também lança um disco próprio: Paper (2004). Após mais de 3 anos, em 2005, o Black Crowes, retornou aos palcos num clima eufórico e intimista. O primeiro show, no dia 14 de Março de 2005, ocorreu no pequeno bar “Staircase”, na cidade de Pittson-PA. O curioso é que nesses shows em bares, os Black Crowes estavam com outro nome. Mr.Crowe’s Garden, que era o nome da banda antes do estrelato, foi o codinome do grupo para despistar a grande imprensa. Sendo assim, somente os verdadeiros fãs atentos iriam aos concertos. Esses shows, que também serviram para aquecer as turbinas da banda, duraram uma semana. O tão aguardado show oficial de retorno dos Black Crowes se deu no dia 22 de Março de 2005, em Nova York, no Hammerstein Ballroom. Ingressos esgotados e uma noite com graneds clássicos da banda. Com exceção do baterista Steve Gorman, que anda parado com a música, os Black Crowes voltaram com Chris Robinson (vocal), Rich Robinson (guitarra e voz), Sven Pipien (baixo), Ed Harsch (teclado), Bill Dobrow (bateria), além do grande guitarrista Marc Ford, que após a saída dos Crowes em 1997, andou tocando com Gov’t Mule e Ben Harper. Steve Gorman retornou a banda na segunda metade de 2005. No mesmo ano, realizaram uma curta turnê com Tom Petty and the Heartbreakers. Em 21 de Março de 2006, Black Crowes lançou seu primeiro DVD oficial, intitulado "Freak n' Roll... Into The Fog", que traz um show ao vivo gravado no histórico Fillmore Auditorium em San Francisco, Califórnia. O DVD traz ainda material bônus com cenas de bastidores. Veja em nosso site :novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

PODE SER VERDADE STINGERS DESENHO ANIMADO

2011-03-25T09:44:00.000-07:00

Escute a musica Pode ser verdade em desenho animado.
Ficou bem bacana.

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EVENTOS QUE FIZERAM SUCESSO COM NOSSA PRODUÇÃO

2011-03-22T19:49:00.000-07:00

10 ANOS PRODUZINDO SHOWS EM CATANDUVA -SP
AGUARDEM NOVAS IDEIAS PARA O CRESCIMENTO EM NOSSA CIDADE.
EM BREVE...

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HERBERT VIANNA - UMA MENSAGEM SABIA

2011-03-21T20:09:00.000-07:00

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HERBERT VIANNA - UMA MENSAGEM SABIA

2011-03-21T20:05:00.000-07:00

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Mais uma vez - Renato Russo

2011-03-20T20:12:00.000-07:00

Mas é claro que o sol vai voltar amanhã

Mais uma vez, eu sei
Escuridão já vi pior, de endoidecer gente sã
Espera que o sol já vem.
Tem gente que está do mesmo lado que você
Mas deveria estar do lado de lá
Tem gente que machuca os outros
Tem gente que não sabe amar
Tem gente enganando a gente
Veja a nossa vida como está
Mas eu sei que um dia a gente aprende
Se você quiser alguém em quem confiar
Confie em si mesmo
Quem acredita sempre alcança!
Mas é claro que o sol vai voltar amanhã
Mais uma vez, eu sei

Escuridão já vi pior, de endoidecer gente sã
Espera que o sol já vem.
Nunca deixe que lhe digam que não vale a pena
Acreditar no sonho que se tem
Ou que seus planos nunca vão dar certo
Ou que você nunca vai ser alguém
Tem gente que machuca os outros
Tem gente que não sabe amar
Mas eu sei que um dia a gente aprende
Se você quiser alguém em quem confiar
Confie em si mesmo
Quem acredita sempre alcança!
Quem acredita sempre alcança!
Quem acredita sempre alcança!
Quem acredita sempre alcança!
Quem acredita sempre alcança!
Quem acredita sempre alcança!
Quem acredita sempre alcança!
Quem acredita sempre alcança

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Serei oque serei ou o que sou ?

2011-03-19T20:59:00.000-07:00

A vida pede mudanças, e nem sempre percebemos
A dor e o sofrimento ainda esta por dentro
A vida pede mudanças e nem sempre enxergamos.
A dor e a tristeza ainda nos deixam cegos.
Muitas vezes tentamos mudar algo imudável, queremos viver algo que não somos
O mundo pede passagem, mais não precisamos deixar passar
A melhor saída é tentar enxergar a melhor escolha
Deixe o tempo passar, mas fique ao seu lado
Deixe a magoa passar, e não olhe mas para trás
Viva o mundo aos poucos, procure amá-lo como deveria ser amado
O amor é rápido e passageiro.
A vida pode ate ter muitos traiçoeiros
Mas nem todos são assim
Procure enxergar na escuridão a luz
Procure viver a vida pedindo perdão
Ame o dia que esta em sua frente
Enfrente a vida sempre contente
Diga adeus à depressão
Mude e crie a sua paixão
Saiba que a hora de todos irá chegar
Então procure realmente se amar.

Autor: Daniel Devitto Zákia.

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Felicidade é facil achar -- Musica Deixe estar - grupo musical STINGERS

2011-03-15T20:15:00.000-07:00

Video com Produçao de Daniel Zákia
Aprender a viver
Conhecer sem sofrer
Amar sem perceber
Sentir sem querer
Basta ser oque quer ser.
A vida é simples
Nos que complicamos ela.

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"Há Males que Vêm para Bem"

2011-03-15T19:49:00.000-07:00

Ainda hoje Deus usa o sofrimento e a provação para melhorar a compreensão do homem. As muitas dificuldades surgidas em nossa vida, às vêzes, têm um valor extraordinário. Mesmo em a nossa vida estudantil, se nos deparam dificuldades diversas, mas é necessário que saibamos encará-las com sabedoria. Mesmo os crentes se apegam mais com Deus quando os dias são maus. Há males em nossa vida que nos trazem verdadeiros tesouros de bênçãos.

Por isso um autor diz com acêrto: "devemos muito mais do que pensamos às nossas provações". Muitos obstáculos nos surgem não para nos prejudicar, e sim, ajudar-nos a vencer.
Quantos homens venceram na vida.

Venceram, sim, porque sem dúvida sofreram necessidades que os ajudaram a caminhar. O estudante tem, diante de si, um caminho íngreme, e pedregoso para atravessar, mas é mister, êle compreenda que diante si, há também um futuro, uma vitória, um alvo, e, para atingí-los é preciso romper todos os obstáculos que a nosso ver parecem intransponível, mas não o são. Há muitos que desanimam, fracassam, mas para prejuizo próprio.

E’ interessante notarmos que muitos homens são levados a uma compreensão melhor da vida por meio do sofrimento. Além do mais é necessário, aprender a sofrer. Porque tudo concorre para o bem do próprio indivíduo. Lembremo-nos do que disse Charles Wagner: "As mãos que nos ferem, os cães que nos mordem, as doenças que nos roem, os fardos que nos esmagam são forçados a se tornarem nossos auxiliares".

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Don't Cry Guns N'Roses　Acoustic 1985

2011-03-12T16:17:00.000-08:00

Don't Cry Guns N'Roses　Acoustic 1985
Quando tudo começou
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Soneto de Fidelidade

2011-03-08T09:58:00.000-08:00

De tudo ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em seu louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama
Eu possa me dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.
Vinícius de Moraes

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Plebe Rude - Até Quando Esperar (Clássico Anos 80)

2011-03-08T09:42:00.000-08:00

Banda formada nos anos 80 por Philippe Seabra, Gutje, André X e Jander Bilaphra. Em Brasília, fizeram parte da turma da Colina, integrada por outras bandas como Os Paralamas do Sucesso e Aborto Elétrico (que posteriormente deu origem Capital Inicial e Legião Urbana). O estilo da banda, repleto de críticas sociais e políticas, reflete toda a cultura punk da época, porém com uma preocupação maior nas composições e elaboração dos arranjos e melodias. Por estes fatores, é considerado uma mistura do punk rock com a influência post punk inglesa e sua invasão oitentista do new wave.

A Plebe Rude e a Legião Urbana fizeram um show num festival de rock em Patos de Minas em 1981, primeiro show da recém formada Legião Urbana, abrindo para a Plebe Rude. Após as apresentações, acabaram sendo presos por causa de suas letras, Plebe Rude por uma música chamada "Voto em Branco" e Legião Urbana pela "Música Urbana 2", mas todos acabaram soltos após a polícia local ser informada por eles mesmos que eram de Brasília, temendo que fossem filhos de políticos.
O grupo dissolveu-se em meados dos anos 90, voltando a reunir-se em 2000 para gravar um álbum ao vivo, intitulado Enquanto a Trégua Não Vem. Em 2003, Gutje e Jander Bilaphra deixam a banda. Plebe Rude volta na forma definitiva com Clemente, que também integra a banda Inocentes, e Txotxa, que já havia integrado a banda Maskavo Roots. Em 2006, com esta nova formação, lançaram o álbum intitulado R ao contrário.
Em 2009, a banda gravou de forma independente o CD e DVD Rachando Concreto - 30 Anos Ao Vivo. Em 2010, a banda assina com a gravadora Coqueiro Verde e confirma o lançamento do projeto no primeiro trimestre de 2011. Ainda em 2010, a faixa "The Wake" é destaque na trilha sonora do filme "Federal", com Selton Mello, Michael Madsen e Carlos Alberto Riccelli no elenco e direção de Erik de Castro.

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Dinho: 'É hora de dar um tempo'

2011-03-08T09:30:00.000-08:00

Dinho: Capital Inicial precisa rever o ritmo de trabalho.

"Eu estou muito cansado. Me canso mais a cada show e levo mais tempo para me recuperar depois de cada apresentação. Acho que isso não vai durar mais muito tempo. Esta é uma boa hora para a banda reconsiderar o ritmo." Foi assim que Dinho Ouro Preto contou ao site Destak de São Paulo, na tarde da última quarta-feira, que pretende dar um tempo no trabalho com o Capital Inicial.

O grupo passa por uma fase em que não para de fazer shows e Dinho se adapta à agenda lotada após um período de recuperação do acidente em que teve traumatismo craniano ao cair de um palco, em novembro de 2009.

"Para mim, 2010 foi um ano de anti-inflamatórios e reabilitação. Desde o dia 31 de outubro não sinto mais dor, mas, olhando para trás, acho que deveria ter esperado mais tempo para voltar aos palcos", falou o cantor.

sobre o lançamento do novo CD em São Paulo. "Já havíamos tocado na cidade depois que o disco saiu, mas agora é o show sem dor." A parada que ele quer dar não significa sair da banda ou achar que o Capital Inicial deve acabar. "Nem que seja para tirar um ano sabático, mas precisamos de um tempo.
Nenhuma banda da nossa geração tem tal ritmo.
Eu comparei nossa agenda com a do NX Zero e vi que estamos praticamente iguais, só que eu sou uns 20 anos mais velho que eles", comentou o vocalista do Capital Inicial, que está com 46 anos.

No entanto, o hiato, se acontecer, não será antes de 2013. "Continuamos trabalhando.
Enquanto somos capazes, fazemos.
Ainda temos prazer e aguentamos. Vamos lançar um disco no início de 2012. A partir daí, tipo em 2013, quando completaremos 30 anos de carreira, será o tempo de parar." Sobre o CD que sai em 2012, ele adianta que será preparado ao longo do ano, "compondo na estrada, como a banda faz desde 1998".

O título provisório do álbum é A Riqueza das Nações. "Queria algo que fosse a antítese do socialismo (referência em Das Kapital)", justifica o cantor.

Escritor
Outro projeto é o lançamento de um livro sobre a cena de Brasília dos anos 1980, da qual o Capital é um dos principais representantes. "Penso em escrever há um bom tempo, mas até agora me faltava a disciplina necessária." O longa que o diretor Antonio Carlos Fontoura planeja sobre a cena de Brasília o reanimou. "Ficarei lembrando da história para o filme e daí retomo a ideia do livro."

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Velhas Virgens toca "Por que a gente é assim?" em homenagem a Cazuza

2011-03-06T19:48:00.000-08:00

PAULÃO DOS VELHAS VIRGENS FALANDO SOBRE CAZUZA.
GENIO DO ROCK INDEPENDENTE
NOSSO AMIGO EM PARTICULAR

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Velhas Virgens - QUase Famosos

2011-03-06T19:46:00.000-08:00

HOMENAGEM AO ROCK NACIONAL INDEPENDENTE
A BANDA VELHAS VIRGENS ESSE ANO COMEMORANDO SEUS 25 ANOS DE INDEPENDENCIA.
Show será em fortaleza .
Dvd ao vivo , quem quiser participar entre e saiba mais www.velhasvirgens.com.br
Sucesso amigos e parceiros de palco

Daniel Stingers

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Aonde Quer Que Eu Vá - Os Paralamas do Sucesso

2011-03-06T19:33:00.000-08:00

Aonde quer que eu vá , levo você no olhar.
Aonde quer que eu vá.
Aonde quer que eu vá
Clipe de paralamas , uma das musicas mais tocadas na geração anos 80

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Frejat - Amor pra Recomeçar

2011-03-06T19:30:00.000-08:00

DESEJO.... QUE VOCE TENHA AQUEM AMAR.
E QUANDO ESTIVER BEM CANSADO.
FREJAT , MAIS UMA MUSICA QUE FEZ MUITO SUCESSO.
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Segredos - Frejat

2011-03-06T19:29:00.000-08:00

UM DOS MELHORES CLIPES ANIMADOS FEITOS NO BRASIL
FREJAT NESSA SE SUPEROU .
ASSISTAM E FALE POR SI SO.
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Cazuza - O Tempo Não Pára (ao vivo, 1988)

2011-03-06T19:23:00.000-08:00

UMA DAS PRIMEIRAS APRESENTAÇÕES DE CAZUZA COM A MUSICA
O TEMPO NAO PARA.
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Cazuza e Simone-Codinome Beija Flor(Ao Vivo)

2011-03-06T19:21:00.000-08:00

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Renato Russo & Biquini Cavadão - Múmias

2011-03-06T19:16:00.000-08:00

ROCK NACIONAL
VIVA O ROCK NACIONAL

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Renato Russo e Cazuza - Estrelas Perdidas

2011-03-06T19:13:00.000-08:00

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Renato Russo Fala De Cazuza

2011-03-06T19:09:00.000-08:00

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Legião Urbana Pais e Filhos MTV acústico

2011-03-03T12:09:00.000-08:00

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Legião Urbana - Teatro Dos Vampiros ( Acústico )

2011-03-03T12:07:00.000-08:00

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Lenine - Paciência Acústico

2011-03-03T11:58:00.000-08:00

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Wind of change - Scorpions (Acoustic version with lyrics)

2011-03-03T11:24:00.000-08:00

Wind Of Change
I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
An August summer night
Soldiers passing by
Listening to the wind of change
The world is closing in
Did you ever think?
That we could be so close, like brothers
The future's in the air
I can feel it everywhere
Blowing with the wind of change
Take me to the magic of the moment
On a glory night
Where the children of tomorrow dream away (Dream away)
In the wind of change
Walking down the street
Distant memories
Are buried in the past forever
I follow the Moskva
Down to Gorky Park
Listening to the wind of change
Take (take) me to the magic of the moment
On a glory (glory) night
Where the children of tomorrow share their dreams (Share their dreams)
With you and me (You and me)
Take (take) me to the magic of the moment
On a glory (glory) night
Where the children of tomorrow dream away (Dream away)
In the wind of change (Wind of change)
The wind of change blows straight
Into the face of time
Like a storm wind that will ring
The freedom bell for peace of mind
Let your balalaika sing
What my guitar wants to say
Take (take) me to the magic of the moment
On a glory (glory) night
Where the children of tomorrow share their dreams (Share their dreams)
With you and me (You and me)
Take (take) me to the magic of the moment
On a glory (glory) night
Where the children of tomorrow dream away (Dream away)
In the wind of change (Wind of change)

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Deus escreve certo por linhas certas.

2011-03-02T06:03:00.000-08:00

Após um naufrágio, o único sobrevivente agradeceu a Deus por estar vivo e ter conseguido agarrar-se a parte dos destroços para poder ficar flutuando.

Este único sobrevivente foi parar em uma pequena ilha desabitada, longe de qualquer rota de navegação, e ele agradeceu novamente.
Com muita dificuldade e restos dos destroços, ele conseguiu montar um pequeno abrigo para que pudesse proteger-se do sol, da chuva, de animais e, também, para guardar seus poucos pertences, e como sempre agradeceu.
Nos dias seguintes, a cada alimento que conseguia caçar ou colher, ele agradecia.

No entanto, um dia, quando voltava da busca por alimentos, ele encontrou o seu abrigo em chamas, envolto em altas nuvens de fumaça.
Terrivelmente desesperado, ele se revoltou. Gritava chorando: "O pior aconteceu! Perdi tudo! Deus, por que fizeste isso comigo?" Chorou tanto, que adormeceu profundamente cansado.
No dia seguinte, bem cedo, foi despertado pelo som de um navio que se aproximava.
-"Viemos resgatá-lo", disseram os tripulantes da embarcação.
-"Como souberam que eu estava aqui?", perguntou ele.
- "Nós vimos o seu sinal de fumaça"!
É comum nos sentirmos desencorajados e até mesmo desesperados quando as coisas vão mal. Mas Deus age em nosso benefício, mesmo nos momentos de dor e sofrimento.

Lembrem-se: se algum dia o seu único abrigo estiver em chamas, esse pode ser o sinal de fumaça que fará chegar até você a Graça Divina. Para cada pensamento negativo nosso, Deus tem uma resposta positiva

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Confira a agenda de shows internacionais no Brasil em 2011

2011-02-20T18:29:00.000-08:00

Paramore

Criada nos Estados Unidos em 2004, a banda de pop rock se apresenta em Brasília (dia 16 de fevereiro, no Ginásio Nilson Nelson), Belo Horizonte (17, no Chevrolet Hall), Rio de Janeiro (19, no Citibank Hall), São Paulo (20, no Credicard Hall) e Porto Alegre (22, no Teatro Bourbon).
Para a apresentação em São Paulo, o preço das entradas vai de R$ 160 (pista) a R$ 300 (área vip e camarotes setor 1). Em Belo Horizonte, onde só há um setor (pista), os ingressos são divididos por lotes: R$ 160 (primeiro), R$ 180 (segundo) e R$ 200 (terceiro). O custo das entradas no Rio de Janeiro é de R$ 300 (camarotes), R$ 250 (poltronas), R$ 160 (pista) e R$ 300 (pista premium). Ainda não há confirmações sobre os shows em Porto Alegre e Brasília.

James Murphy, criador do LCD Soundsystem
Criada pelo produtor nova-iorquino James Murphy, a banda de electro-rock faz três shows no Brasil em fevereiro: no Rio de Janeiro (dia 17, de R$ 240 a R$ 400), São Paulo (18; R$ 90 a R$ 500) e Porto Alegre (20).
No repertório, sucessos de seu disco mais recente, "This is happening".

Cyndi LauperA cantora fará sete shows no Brasil em fevereiro de 2011. A turnê trará as músicas do álbum mais recente da artista, "Memphis blues", além de hits como "Girs just wanna have fun" e "True colors".
A americana se apresenta no Recife (dia 19 de fevereiro, no Chevrolet Hall), no Rio de Janeiro (20, no Vivo Rio), em São Paulo (22 e 23, no Via Fuchal). A popstar canta ainda em Goiânia (25, no Atlanta Music Hall), Cuiabá (26, no Centro de Eventos Pantanal) e Brasília (27, Centro de Convenções). A última data no Brasil é em Porto Alegre, no dia 1º de março.

A colombiana Shakira é atração principal do Pop Music
A popstar colombiana é atração principal do Pop Music Festival, evento que vai trazer ao Brasil outros artistas internacionais da música pop. Ela canta no dia 13 de março em Porto Alegre; dia 16 em Brasília; e 19 em São Paulo.
Dona de hits como "Hips don't lie", ela lançou neste mês seu disco “Sale el sol” e está em turnê pela Europa.

O cantor britânico Seal

O cantor britânico Seal voltará ao Brasil depois de três anos para uma série de shows em março
Ele canta em São Paulo (17, no Credicard Hall), Rio (19, no Credicard Hall), Belo Horizonte (20, no Citibank Hall), Brasília (23, no Ginásio Nilson Nelson), Fortaleza (26, no Siara Hall) e em Recife (27, no Chevrolet Hall).

A banda Morcheeba
Associada ao trip hop, a banda gravou músicas como "Rome wasn't built in a day", "Otherwise" e "Enjoy the rider". Além dos irmãos Godfrey, o Morcheeba traz a vocalista da formação original, Skye Edwards.
O trio toca em São Paulo no dia 26 de março. Ingressos custam de R$ 120 a R$ 300.

Bruce Dickinson, do Iron Maiden, retorna ao país depois
Iron Maiden
O grupo de metal inicia sua nova passagem pelo país em São Paulo, no dia 26 de março, no Estádio do Morumbi.
Depois segue para o Rio de Janeiro (27 de março, no HSBC Arena); Brasília (30 de março, no Estádio Nilson Nelson); Belém (1º de abril, no Parque de Exposições); Recife (3 de abril, no Parque de Exposições), e terminará em Curitiba (5 de abril, no Expotrade).
A última passagem do grupo pelo Brasil foi em março de 2009.

O cantor Elvis Costello
O cantor inglês Elvis Costello faz shows em São Paulo (dia 5 de abril, no Credicard Hall) e no Rio de Janeiro (dia 6, no Citibank Hall).
Costello, que esteve no Brasil em 2005, traz o show baseado no disco "National ransom" (2010).
Matt Berninger, vocalista banda americana The National (Foto: Daigo Oliva/G1)

The National
O grupo de rock alternativo toca no dia 5 de abril no Citibank Hall, em São Paulo.
Formado em 1999 em Nova York, o quinteto conseguiu destaque com seus dois discos mais recentes, "Boxer" (2007) e "High violet" (2010). A banda esteve no Brasil em 2008.

Ozzy Osbourne, o 'príncipe das trevas', divulga no Brasil
Ex-líder do Black Sabbath, Ozzy divulga o disco "Scream", lançado neste ano, em cinco apresentações no país.
O "príncipe das trevas" passará por Porto Alegre (dia 30 de março), São Paulo (2 de abril), Brasília (5), Rio de Janeiro (7) e Belo Horizonte (9).

A banda Human League
Responsável por hits dançantes lançados nos anos 80 como "(Keep feeling) fascination", "Mirror man", "Don't you want me" e "Human", a banda inglesa toca dia 6 de abril no Via Funchal, em São Paulo.
O disco mais recente de inéditas do trio é "Secrets", que saiu em 2001. "Credo", primeiro trabalho em dez anos, está previsto para março deste ano.

Slash, ex-integrante dos Guns n' Roses
O guitarrista, ex-integrante do Guns n’ Roses, anunciou em seu site oficial que fará três shows no Brasil em abril de 2011.
Ele se apresenta dia 6 no Vivo Rio, no Rio de Janeiro (R$ 180 a R$ 220), dia 7 no HSBC Brasil (R$ 180 a R$ 360), em São Paulo, e dia 8 em Curitiba (o local ainda não foi anunciado).
A pequena turnê brasileira faz parte da divulgação de “Slash”, primeiro disco solo do guitarrista. Lançado neste ano, o álbum conta com Dave Grohl, Ozzy Osbourne e Iggy Pop entre seus colaboradores.

Bono, vocalista do U2, vem ao Brasil com a sua turnê
'U2 360º' (Foto: Reuters)
A banda irlandesa apresenta sua turnê "U2 360º" nos dias 9, 10 e 13 de abril, no Estádio do Morumbi, em São Paulo.
A estrutura dos shows investe em diversos aparatos tecnológicos. O destaque é um sistema cilíndrico de vídeo interligandos a painéis em LED e uma estrutura de aço de quase 50 metros de altura sobre o palco.
O show de abertura será da banda inglesa de rock Muse.
Todos os ingressos estão esgotados.

ROXETTE
A última turnê mundial do Roxette foi há 15 anos
A dupla Roxette, formada pelos suecos Marie Fredriksson e Per Gessle, se apresenta em abril, em Porto Alegre (12), São Paulo (14 e 19), Rio de Janeiro (16) e Belo Horizonte (17).
A banda ficou famosa ao emplacar diversos hits como "Listen to your heart", "It must have been love", "The look", "How do you do" e "Joyride".

Chemical Brothers
A dupla de música eletrônica Chemical Brothers toca no dia 30 de abril. O Chemical Music acontece na Arena Maeda, em Itu (SP), o mesmo lugar do festival SWU, realizado no ano passado.
Tom Rowlands e Ed Simons, que fizeram sucesso com música como "Block rockin' beats" e "Hey boy hey girl", divulgam o disco "Further", de 2010.
O músico Ian Anderson (Foto: Divulgação)

Ian Anderson
O líder e fundador da banda de rock progressivo Jethro Tull se apresenta dia 14 de maio, em São Paulo. Ingressos custam de R$ 100 a R$ 400.
Anderson toca versões acústicas de canções do grupo, que criou em 1967. Ele divide o palco os músicos Florian Opahle (guitarra), Scott Hammond (bateria), John O'Hara (teclado) e David Goodier (baixo).
Juntos, tocam algumas de suas músicas mais conhecidas, como "Aqualung", "Locomotive breath" (ambas do álbum "Aqualung", de 1971) e "Living in the past" (single de 1969).

A banda Coldplay é uma das atrações do festival
Rock in Rio
A quarta edição do evento acontece nos dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 1 e 2 de outubro de 2011, no Parque Olímpico Cidade do Rock, na Barra da Tijuca.
Até o momento foram confirmadas as seguintes atrações internacionais: Stone Sour, Slipknot, Coldplay, Motörhead, Coheed and Cambria, Red Hot Chili Peppers e Metallica.
O Rock in Rio Card custa R$ 95 (meia) e R$ 190 (inteira) e só pode ser adquirido no site oficial do festival. Cada pessoa pode comprar no máximo quatro ingressos.

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Ozzy Osbourne volta ao Brasil em 2011 para cinco shows.

2011-02-19T19:48:00.000-08:00

Ozzy Osbourne vai voltar ao Brasil em 2011 para uma série de shows por cinco cidades. As apresentações fazem parte da turnê de divulgação do último álbum do cantor, "Scream", e seu último single "Life Won't Wait". As datas da turnê brasileira, realizada pela produtora Time 4 Fun, são:

30 de março: Porto Alegre, local a ser definido
02 de abril: São Paulo, na Arena Anhembi
05 de abril: Brasília, local a ser definido
07 de abril: Rio de Janeiro, no Citibank Hall
09 de abril: Belo Horizonte, local a ser definido

Para os shows de São Paulo e Rio de Janeiro haverá pré-venda de ingressos exclusiva para clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners a partir desta sexta-feira (19) até o dia 25 de novembro pelo telefone 4003-0848 (válido para todo o país a parrtir das 9h), pelo site www.ticketsforfun.com.br (a partir da meia-noite) e nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil (a partir das 10h).

O público em geral poderá comprar as entradas para essas duas capitais a partir de 26 de novembro nos mesmos canais de venda. As datas das pré-vendas, vendas e locais dos shows em Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte serão anunciadas em breve.

Em São Paulo, os ingressos custam R$ 200 para pista e R$ 600 para pista premium --há meia-entrada para os dois setores numa cota limitada a 30% da capacidade do local, que é de 35 mil pessoas. A bilheteria oficial será no estacionamento anexo ao Credicard Hall, que estará aberta diariamente do meio-dia às 20h.

No Rio de Janeiro, as entradas saem por R$ 200 na pista, R$ 300 nas poltronas, R$ 500 na pista premium e R$ 600 nos camarotes --também há meia-entrada para todos os setores. A bilheteria oficial ficará no Citibank Hall do Shopping Via Parque, na Barra da Tijuca, que estará aberta diariamente do meio-dia às 20h.

"Scream" é o 10º álbum solo do ex-integrante do Black Sabbath. O disco foi produzido por Ozzy e por Kevin Churko, que já trabalhou com o músico em "Black Rain", de 2007. Além de Ozzy, os músicos Gus G (guitarra), Blasko (baixo), Tommy Clufetos (bateria) e Adam Wakeman (teclado) ajudaram na gravação do disco, cujo primeiro single foi "Let Me Hear You Scream".

Em maio deste ano, Ozzy fez ações para promover "Scream". Uma delas foi realizada no museu de cera Madame Tussaud, em Nova York. Em vídeo, o cantor aparece sentado em uma sala do museu, imitando um boneco de cera e assustando os visitantes que paravam para tirar foto com ele

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como se fabrica salsicha

2011-02-18T19:43:00.000-08:00

A produção de salsicha é uma verdadeira lenda Urbana.
Dificil quem , alguma vez, em algum tempo , não tenha ouvdo dizer das coisas mirabolantes que são usadas para fabricá-las.
Mesmo assim , ela continua sendo um dos alimentos mais consumidos no Brasil e no mundo , haja vista a quantidade de carrinhos de hot dog presentes por todos os lados.
Entre em nosso Blog e conheça algo muito fabricado e pouco conhecido.

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Scorpions - Dust In The Wind (Acústico)

2011-02-14T19:09:00.000-08:00

Scorpions - Dust In The Wind (Acústico)
Dust In The Wind
I close my eyes
Only for a moment,
And the moment's gone.
All my dreams,
Pass before my eyes, a curiousity.
Dust in the wind,
All they are is dust in the wind.
Same old song,
Just a drop of water in an endless sea.
All we do
Crumbles to the ground,
Though we refuse to see.
Dust in the wind,
All we are is dust in the wind.
Now, don't hang on,
Nothing lasts forever
But the earth and sky.
It slips away,
And all your money
Won't another minute buy.
Dust in the wind,
All we are is dust in the wind.
Dust in the wind,
All we are is dust in the wind.

Scorpions - Dust In The Wind (Acústico) - Portugues.
Poeira Ao Vento

Eu fecho meus olhos
apenas por um momento
e o momento desaparece
Todos os meus sonhos
passam na frente dos meus olhos, uma curiosidade
Poeira ao vento
Tudo que eles são é poeira ao vento
A mesma antiga canção,
Apenas uma gota d'água em um oceano sem fim,
Tudo que fazemos
Desaba sobre a terra
Embora nós nos recusemos a ver
Poeira ao vento
Tudo que nós somos é poeira ao vento
Agora, não desista
Nada dura para sempre
além da terra e do céu
Ele fugirá
E todo o seu dinheiro
Não vai comprar outro minuto
Poeira ao vento
Tudo que somos é poeira ao vento
Poeira ao vento
Tudo que somos é poeira ao vento
Scorpions - Dust In The Wind (Acústico)

Entre e veja a musica ao vivo -
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10 anos de Stingers em 2011

2011-02-09T09:41:00.000-08:00

10 anos de Stingers em 2011 fará com que o grupo faça mais uma vez um grande show na Cidade de Catanduva -SP.
Aguardem mais informações em breve.

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História da Banda Tianastácia

2011-02-09T09:05:00.000-08:00

O Tianastácia já tem muita história pra contar. O pontapé inicial da carreira foi o então recém criado FestValda, em 1995. A banda, que na época tinha apenas três integrantes, venceu o festival com Cabrobró, entre 224 músicas que disputaram aquela edição do evento.

Cabrobró é também o primeiro sucesso da banda e fez parte do disco de estréia “Acebolado”, lançado em 1996. De lá pra cá, a amizade entre os integrantes e acolhida dos fãs fez o grupo crescer e lançar mais 7 discos: “Tianastacia” (1998), “Tá na boa” (1999), “Criança Louca” (2000), “Na Boca do sapo tem Dente” (2003); “Ao Vivo” (2004), “Orange” (2006) e o novíssimo “Tianastácia no País das Maravilhas” (2009).

Desde que pegou a estrada, o Tia dividiu palco e teve a honra de tocar com algumas das principais personalidades da música brasileira. Sempre inovando, o som da banda se renova a cada disco, confirmando a vocação do grupo mineiro para o Rock feito com criatividade e movido à energia transmitida pelos fãs

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É tudo estranho, e muito claro

2011-02-09T08:38:00.000-08:00

Os dias me consomem mais.

É transparente e muito ardente

Esse amor que não sou mais capaz.

Esses dias acordei cansado

Cansado de tanto trabalhar

E foi nessas noites que eu decidi

Mudar desse lugar.

Pode ate parecer vulgar

Mas se eu parasse nesse lugar?

Pode ate parecer banal

Então me diga por que os olhos me fazem chorar.

Eu to com medo da vida

Eu to com fome de viver

Eu to com medo do tempo

De não conseguir antes de envelhecer
Autor: Daniel Zakia

Tapa Na Pantera (COMPLETO)

2011-02-07T09:46:00.000-08:00

Um dos videos mais visitados no Youtube
O tapa na Pantera foi considerado um dos videos mais criativos perante a critica.
A artista consagrou-se com esse video.

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Produção Acustica

2011-01-23T19:00:00.000-08:00

PROIBIDO RETORNAR

A cada dia entendo sobre a vida .

A cada hora entendo mais o sofrimento.

Cada instante eu percebo meu destino.

E a cada ano eu vejo um novo caminho.

Sou o passageiro dessa vida .

Por isso deixo mensagens que sei que não será perdida.

Alguem um dia lerá sobre mim.

E entender.

Nesse dia nascerei novamente.

Assim como a semente

Produzirei frutos para entender

Produzirei a paz para saber.

Amarei minha vida

Amarei minha familia.

Amarei minha esposa.

Abraçarei o destino

E seguirei minha historia.

Sou oque sou e isso não posso negar.

Nem mentir para mim mesmo que isso aqui não é meu lugar

É PROIBIDO RETORNAR.

Escrita por: Daniel Zákia Stingers

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Honestidade , Trabalho , Luta e HONESTIDADE

2011-01-21T19:14:00.000-08:00

Em 2011 COMEÇOU o novo trabalho de Daniel Devitto Zákia.

10 anos de Musica,

o compositor dos 3 três albuns dos Stingers fará seu Primeiro projeto solo.

                          Apresentação :
                                                    Um pouco sobre a vida particular do Musico:

                     Daniel Zákia ,31 anos, casado , Bacharel em Direito , Pós graduado em Administração Hospitalar , cursando o Terceiro ano de  Publicidade e Propoganda em 2011 , e terminando Pós graduação em Dependencia Quimica , Stress e Mental esse ano,
                  Trabalhei a a mais de 6 anos em um Hospital Psiquiatrico no qual tenho muito orgulho em falar , trabalho hoje com Assessoria em Empresas  e Hospitalar.

O novo trabalho:

10 anos no cenário Independente.

                                                        - O Cd:    Daniel Stingers -
                                   -- Tema: Honestidade, Trabalho, Luta e Honestidade --
                                                      ~DUAS VEZES HONESTIDADE ~

                        O trabalho do Musico e Compositor começou em 2000 apos sua primeira composição Musical HIPOCRISIA ,em 2005 lançou o Cd Uma outra Historia com o Grupo Stingers , tendo o Hits da Musica TODA NOITE, tocada em varias Radios do Brasil , e seu primeiro Clipe Musical em Algumas Recdes de TV; Em 2006 O Produtor Tadeu Patolla conheceu Daniel Zákia , no qual formaram em 2007 a produção do segundo album do Grupo "Deixe minha cabeça em Paz " , finalizado no ano seguinte em 2008, tendo varios de seus Hits em radios em cidades do estado de São Paulo , MInas Gerais e grande parte do Interior do Brasil , Musicas como Deixe Estar , Toda Noite , Tudo Leva Ela , Pirou , Lutador , Pode ser verdade, O Tempo e Para Amigos..

                       Em Janeiro de 2011 Daniel , começou a sua parceria musical , a produção do Primeiro album Solo será com musicas inéditas e temas musicais que foram Hits nas Radios.
                      Após a sua finalização , um grande show com presença de grandes artistas musicais.

As composições :

10 anos compondo os Stingers ,e 15 anos compondo suas musicas e poesias, Daniel garante a todos uma evolução musical
Adulta e muito pouco carente, sera mais realista e madura.

Vocês poderão analisar no site http://www.stingersclub.blogspot.com/ , musicas , videos , shows , clipes e mais sobre Daniel e seus trabalhos na parte Musical.

Sempre acreditei que quando amamos algo, jamais desistimos dele,

Seja oque for, você terá que encontrar a passagem secreta,

Algo que com os anos e anos de cada ano de minha vida, eu entenderei cada vez mais ou menos.

Daniel Zákia

Primeira musica do Album :

A primeira musica a ser gravada sera uma homenagem ao melhor amigo ,irmão e companheiro de 30 anos de minha existencia ,

Meu Pai , Amil Eduardo Lima Zákia.

( Falecido dia 22 de Novembro de 2010 )

Como filho e funcionário ,como musico e agora como um empresario,

Eu agradeço a Deus pelo senhor ter me ensinado, e a sua partida me deixou muitas saudades,

mais todos os dias o senhor será lembrado.

Eu errei , aprendi , e tento não errar mais ,

Eu lutei e hoje sinto que sou Capaz.

Amil.....

                                                                     ETERNO PAI -

                                                        Daniel STINGERS acustico 2011.
Refrão :
Foi assim que meu pai me ensinou.
Honestidade , coragem e vontade
Foi assim que ele me criou....

Sempre com a verdade....
Honestidade , coragem e vontade

Foi assim que meu pai me ensinou.........

Se for assim Amém.... D.Z.S

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Triste realidade musical !

2011-01-21T04:26:00.000-08:00

Uma análise da evolução da relação de conquista e do amor do homem para a mulher,
através das músicas que marcaram época.
Não é saudosismo, mas vejam como os quarentões, cinquentões tratavam seus amores.
Analise a evolução musical no Brasil durante as Décadas.

======================================================================
Década de 30:
Ele, de terno cinza e chapéu panamá, em frente à vila onde ela mora, canta:
"Tu és, divina e graciosa, estátua majestosa! Do amor por Deus esculturada.
És formada com o ardor da alma da mais linda flor,
de mais ativo olor, na vida é a preferida pelo beija-flor...."
======================================================================
Década de 40:
Ele ajeita seu relógio Pateck Philip na algibeira,escreve para Rádio Nacional e,manda oferecer a ela uma linda música:
A deusa da minha rua, tem os olhos onde a lua,costuma se embriagar. Nos seus olhos eu suponho, que o sol num dourado sonho, vai claridade buscar"
======================================================================
Década de 50:
Ele pede ao cantor da boate que ofereça a ela a interpretação de uma bela bossa:
Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça.

É ela a menina que vem e que passa, no doce balanço a caminho do mar.
Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema. O teu balançado é mais que um poema.
É a coisa mais linda que eu já vi passar."
======================================================================
Década de 60:
Ele aparece na casa dela com um compacto simples embaixo do braço,

ajeita a calça Lee e coloca na vitrola uma música papo firme:
"Nem mesmo o céu, nem as estrelas, nem mesmo o mar e o infinito não é maior que o meu amor, nem mais bonito. Me desespero a procurar alguma forma de lhe falar, como é grande o meu amor por você...."
=======================================================================
Década de 70:
Ele chega em seu fusca, com roda tala larga, sacode o cabelão, abre porta pra mina entrar e bota uma melô jóia no toca-fitas:
"Foi assim, como ver o mar, a primeira vez que os meus olhos se viram no teu olhar...
Quando eu mergulhei no azul do mar, sabia que era amor e vinha pra ficar...."
========================================================================
Década de 80:
Ele telefona pra ela e deixa rolar um:
Fonte de mel, nos olhos de gueixa, Kabuki, máscara. Choque entre o azul e o cacho de acácias,luz das acácias, você é mãe do sol. Linda...."
========================================================================
Década de 90:
Ele liga pra ela e deixa gravada uma música na secretária eletrônica:
Bem que se quis, depois de tudo ainda ser feliz. Mas já não há caminhos pra voltar.
E o que é que a vida fez da nossa vida? O que é que a gente não faz por amor?"
========================================================================
Em 2001:
Ele captura na internet um batidão legal e manda pra ela, por e-mail:
Tchutchuca! Vem aqui com o teu Tigrão. Vou te jogar na cama e te dar muita pressão!
Eu vou passar cerol na mão, vou sim, vou sim! Eu vou te cortar na mão!
Vou sim, vou sim! Vou aparar pela rabiola! Vou sim, vou sim"!
========================================================================
Em 2002:
Ele manda um e-mail oferecendo uma música:
Só as cachorras! Hu Hu Hu Hu Hu!
As preparadas! Hu Hu Hu Hu!As poposudas! Hu Hu Hu Hu Hu!"
========================================================================
Em 2003:
Ele oferece uma música no baile:
"Pocotó pocotó pocotó...minha éguinha pocotó!
========================================================================
Em 2004:
Ele a chama p/ dançar no meio da pista:
Ah! Que isso? Elas estão descontroladas! Ah! Que isso? Elas Estão descontroladas!
a sobe, ela desce, ela da uma rodada, elas estão descontroladas!"
========================================================================
Em 2005:
Ele resolve mandar um convite para ela, através da rádio:
"Hoje é festa lá no meu apê, pode aparecer, vai rolar bunda lele!"
========================================================================
Em 2006:
Ele a convida para curtir um baile ao som da música mais pedida e tocada no país:
Tô ficando atoladinha, tô ficando atoladinha, tô ficando atoladinha!!!
Calma, calma foguetinha!!! Piriri Piriri Piriri, alguém ligou p/ mim!"
========================================================================
Em 2010:
Ele encosta com seu carro com o porta-malas cheio de som e no máximo volume:
" Chapeuzinho pra onde você vai, diz aí menina que eu vou atrás.
Pra que você quer saber?
Eu sou o lobo mau, au, au
E o que você vai fazer?
Vou te comer, vou te comer, vou te comer,
Vou te comer, vou te comer, vou te comer,
Vou te comer, vou te comer, vou te comer,
========================================================================

Aonde foi que erramos ?
Sera possivel piorar ainda mais as musicas Brasileiras ?
O que virá em 2011, qual o novo som BRASILEIRO que agitará a massa.
Que Deus nos ilumine , nos guie e nos de paciencia .

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Astrud Gilberto Stan Getz Ipanema 64

2011-01-20T03:15:00.000-08:00

STAN GETZ , foi um influente Jazz saxofonista conhecido carinhosamente pelo apelido de "The Sound".
Getz é mais conhecido por ajudar a incorporar a bossa nova no jazz idioma, exemplificado pelo Grammy Award vencedor sucessos "The Girl From Ipanema".
Carreira

Após o primeiro a aprender a tocar saxofone aos 13 anos, Getz tocou com vários artistas diferentes, antes de iniciar sua carreira de solista como um membro de Woody Herman da banda, que durou de 1947 a 1949 .
" Após sair por conta própria, Getz torna-se uma figura-chave na popularização da Bossa Nova, gravando uma série de canções de sucesso, incluindo a sua parte da assinatura,
"Garota de Ipanema".

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Morreu Don Kirshner, compositor de Elvis Presley (1934-2011

2011-01-19T17:48:00.000-08:00

O produtor que tinha "ouvidos de ouro" para descobrir talentos e transformá-los em estrelas do mundo musical faleceu na passada segunda-feira, de paragem cardíaca. Don Kirshner tinha 76 anos.

O seu nome faz parte da história do rock. O produtor Don Kirshner , conhecido como homem que tinha "ouvidos de ouro" pelo seu talento para descobrir estrelas, e que lançou a banda de sucesso The Monkees (criada nos EUA para concorrer com os Beatles), era também compositor. Veja em nosso site : novas ideias nova Evolução -- www.stingersclub.blogspot.com

Das suas centenas de músicas, uma das mais famosas foi "You've lost that loving feeling"(co-autoria), intepretada por Elvis Presley, um dos maiores hits do "rei do rock".
O quarteto Monkees ficou famoso com músicas da sua autoria, tais como "I'm a Believer" e "Daydream Believer". Foi, também, o autor da banda sonora do filme de animação "The Archies".

Caçador de talentos

Don Kirshner ganhou evidência a partir dos anos 70, com o programa televisivo "Don Kirshner's Rock Concert", apresentado entre 1973 e 1981, no qual era possível ver-se apresentações em direto de nomes como os Rolling Stones, Kiss, Aba, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Police, entre outros, tendo contribuído para as suas carreiras de sucesso.
Foi responsável pelas carreiras de Neil Diamond e Neil Sedaka.

O processo para escolher os elementos dos The Monkees foi feito, aliás, na televisão. Tempos depois, quando a banda começou a fazer sucesso, foi dispensado por divergências sobre o modo como conduzir a carreira dos membros do grupo.

Começou por escrever spots publicitários, declarou falência em 2000 após ter investido em negócio mal sucedidos, e reclamou publicamente, mais do que uma vez, nunca ter sido convidado para integrar o Hall da Fama do Rock and Roll.

Morreu em Boca Raton, Florida, EUA

R.I.P. Miles Davis - Human Nature - R.I.P. Michael Jackson

2011-01-19T02:55:00.000-08:00

Há apenas um punhado de artistas de jazz, que, através da longa história do gênero, conseguiram introduzir um plano transcendente, onde a forma musical delineia caminhos completamente novos e estilos.
Uma das figuras mais importantes neste transcendente é jazz Miles Davis, e um dos álbuns marco que demonstram esse processo é totalmente 1969, Bitches Brew.
Abundam superlativos quando esta obra seminal é referenciado.

Todas as suas outras virtudes, não obstante, e há muitos a parte Bitches Brew jogado como o trabalho formativo no jazz de fusão elétrica / é inatacável.
Este legado re-edição, com a sua oferta de 2 CD-musical e um DVD que acompanha (de um concerto gravado em Copenhague, três meses após o lançamento do álbum) é, para ser franco, um dos requisitos essenciais de qualquer coleção musical.

É simplesmente demasiado importante para não ser incluído.
Os seis músicas aqui em toda sua glória, concretizados por alguns "singles jazz", que, embora um pouco romance, servem basicamente para oferecer sugestões na direção futura Miles 'musical.
Este álbum pontes o fosso entre In A Silent Way, outra das obras seminais de Davis, e sua posterior eclética esforços elétrico (tal como em 1974, o Mago das Trevas) e mostra o artista em seu auge criativo.

Se Miles tinha parado neste ponto, o seu lugar no panteão do jazz teria sido assegurado, é a nossa (e música jazz) eterna boa sorte que ele não fez! by Michael Berry por Michael Berry

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A felicidade não existe?

2011-01-18T02:32:00.000-08:00

        A felicidade não é algo que se encontra nas prateleiras do mundo, algo que basta querer que aconteça em nossas vidas e ela acontece.
          A felicidade é um prato pronto e delicioso, mas precisa de ingredientes e investimento.
          Como faço para ser feliz ?
          A pergunta já traz um pouco da resposta, realmente é necessário se fazer algo para ser feliz.
          Felicidade é um estado de espírito positivo, algo que nos dá euforia, alegria, motivação e prazer de vida.
         Conseguir atingir este estágio requer trabalho duro, sim trabalho duro, em você, somente em você.          Este trabalho consiste em descobrir sua aptidão, aprender a desenvolver sua competencia e transformar seu esforço em resultado positivo
         É feliz a pessoa que trabalha naquilo que gosta e aprendeu fazer bem feito, o casal que se ama e está sempre em namoro mesmo quando enfrenta dificuldades no relacionamento, é feliz toda pessoa    que se sente competente em sua atividade de existencia.
        Coragem para reconhecer que a felicidade necessita ser conquista para ser vivida é algo dificil no universo da maioria das pessoas.
        Normalmente as pessoas me dizem: "eu só queria ser feliz!" - E normalmente eu pergunto: - o que você tem feito para isto ?
        Este sentimento tão almejado e cobiçado pela alma humana requer investimento diário, é necessário que se invista em pequenos atos todos os dias para se viver este estado de espírito.
        Torcedores num campo de futebol aparentam felicidade durante o jogo mesmo num arquibancada lotada, mas veja: ele primeiro escolheu um time, criou carinho por ele, vestiu a camisa, foi ao estádio, comprou ingresso e está preparado para torcer e se entregar, sim se entregar... Veja quantos passos ele deu em direção daqueles 90 minutos de felicidade durante a vitória de seu time.
        Quantas pessoas querem ser felizes no casamento e não se entregam a quem amam, quantas pessoas querem ser felizes em seus empregos e não fazem tudo que deveriam fazer porque acham que seu chefe não merece, quantas pessoas queriam ser felizes com seus filhos e nunca os abraçam ou beijam antes de dormir... Quantas pessoas pedem felicidade em suas orações, achando que ela pode cair do céu...
        Algumas pessoas ainda quando percebem que seu presente está negro, voltam ao passado por ausência de futuro e chegam a declarar que aquele passado sofrido era bom, e se convencem da maxima: "eu era feliz e não sabia".
        A ausência de futuro, faz com que as pessoas se apeguem ao passado de maneira a não valorizar o momento tão pouco aquilo que podem conseguir, ficam assim cada vez mais longe do estado de espírito que traz felicidade.
        Esperança no futuro nos dá força no presente e é desta força que nosso coração necessita para encontrar os ingredientes da felicidade naquilo que fazemos ficando a vontade para se entregar, deixando nosso cérebro oxigenado para desenvolver aptidões e competências, para sermos bons profissionais, pais, mães, irmãos, cívicos e seres humanos.
        Há quem diga que é mais feliz com um cachorro do que com uma pessoa, mas se os cães pudessem falar, haveriam muitos donos de cães pegando jornal toda manhã no portão. A forma de relacionar-se dos animais é diferente da nossa, eles são pura doação, nós somos pura teimosia.
        Quer ser feliz, procure investir na sua felicidade, vivendo e fazendo coisas que lhe causem prazer e possam trazer benefícios a todos envolvidos neste processo.
        Quando não encontrar motivos para sorrir invente um, quando não encontrar motivos para prosseguir invente um, quando não encontrar motivos para ser feliz invente um...
        Seja feliz, você merece e o mundo precisa daquilo que você tem de melhor.

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As Causas do Fim do Mundo, o Apocalipse

2011-01-16T06:03:00.000-08:00

Conforme as profecias mais sérias de profetas e videntes, o fim do mundo está próximo; a humanidade não viverá muitos anos depois do 2012, se é que essa data será alcançada.

Talvez estas ameaças, tão ligadas à fé e à tradição, já não inquietam com a mesma intensidade que antes. Certamente, o fatal prognóstico se apoia também poderosamente no desenvolvimento das fontes de aniquilação que estamos criando com a contaminação, a energia nuclear, a industrialização e" a iminência de uma terceira e última guerra mundial, que será atômica e definitiva. Estamos destruindo a Terra, somos nós que estamos provocando o fim do mundo.

Conte o homem com a antiguidade que conte e digam os paleoritólogos o que quiserem, ol mais provável é que a História da Humanidade esteja feita de saltos e de caídas, de ciclos completos nos quais o homem chega a um determinado nível social e técnico, e em seguida cai direto até zero para começar novamente outro ciclo. Em menor escala isto acontece nos países, nos impérios, e o estudo desses ciclos históricos é um convite à reflexão. Sabemos o que aconteceu há três mil anos e do ane dótico de alguns povos concretos há cinco ou seis mil anos. Além disso, tudo é especulação, mas é seguro que os mesmos sentimentos que empurraram alguns povos ao tecnicismo há quatro milênios estavam também presentes no homem há sessenta e cinco mil ou um milhão de anos
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Enchente Blumenau - Desabamento de casa na Hermann Huscher

2011-01-15T21:43:00.001-08:00

Não existe limites para a Natureza mostrar que esta mudando e quer suas mudanças.
O desespero aos olhos de quem assiste a essa cena não seria 1/3 de quem passou ao vivo.
Alguem teria uma solução para o Mundo ?
Para o seu País?
Para sua cidade ?

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Enchente Blumenau - Desabamento de casa na Hermann Huscher

2011-01-15T21:43:00.000-08:00

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Você Pode Aprender a Ser Feliz

2011-01-12T05:52:00.000-08:00

Será possível aprender a ser feliz mesmo quando não é? Veja que atitudes você pode praticar e que causarão felicidade em sua pessoa.
A vida é fantástica! Estar vivo é maravilhoso! Pense nisto por um instante.

Imagine se você morresse exatamente agora. Que perda, não é?

A vida é maravilhosa mesmo com sofrimentos inevitáveis. Mudando nossa visão dos sofrimentos ao olhá-los sob um ângulo maior da existência, muda muita coisa, inclusive a própria experiência do sofrimento.

Há sofrimentos evitáveis. Podemos aprender a não cair neles, e construir felicidade. Como é isso?

Você pode aprender a desenvolver uma visão otimista da vida, não no sentido de fingir que não há problemas, ou ignorar a problemática grave sócio-política atual.

Você pode desenvolver um viver útil, com ações positivas, mesmo que pequenas, no seu círculo social, e isto produz gratificação que gera felicidade, fortalece sua imunidade, causa paz interior.

Podemos aprender a viver melhor. E são estas pessoas que desenvolvem uma visão mais otimista da vida e do viver, que adoecem menos, e se adoecem, se recuperam mais rápido, necessita de menos medicação, menos hospitalização, seu corpo funciona melhor porque sua mente ajuda.

Primeiro de tudo não coloque sua fonte de felicidade em coisas passageiras, como a estética de seu corpo, as emoções, a energia sexual, aquisições materiais, nem a coloque num outro ser humano.

As pessoas que nos amam, não conseguem expressar afeto necessariamente como queremos, da mesma maneira o tempo todo, sentindo igualzinho cada momento.

Nem nós conseguimos isto, não é? Amar produz felicidade, mas este amor tem que ser altruísta, não egoísta, se não ele não funciona bem na produção da felicidade.

Dr. Frederico Navas Demetrio, psiquiatra doutor em Medicina pela USP, em interessante artigo “A Importância da Felicidade”, diz que as pessoas que têm falta de “felicidade estrutural” podem aprender a buscar a felicidade, e ela não está “aí fora”, mas depende do seu modo de pensar, de lidar com os sentimentos, e de agir, e não na satisfação de desejos, que pode ser algo superficial e fugaz.

Ele descreve virtudes a serem cultivadas sendo componentes da felicidade, como: sabedoria e conhecimento (criatividade, curiosidade, mente aberta); coragem (autenticidade, bravura, persistência, entusiasmo); humanidade (gentileza, amor, inteligência emocional); justiça (imparcialidade, liderança, trabalhar como parte de uma equipe); temperança (modéstia, prudência, equilíbrio); transcendência (gratidão, esperança, humor, crença religiosa).

De uns anos para cá tem surgido ênfase na chamada “Psicologia Positiva” como fator de saúde mental e física.

Ela envolve, por exemplo, incentivar o paciente a exercer gratidão, visitando pessoas que o ajudam e falar diretamente a elas.

Tem que ver com fazer uma lista de coisas boas que têm ocorrido em sua vida, escrevendo num papel, desde algo simples, até algo mais complexo, e concentrar-se no positivo.

Também envolve exercer bondade com qualquer pessoa, evitar criticar as pessoas e a si mesmo, detectando as qualidades e falando delas.

Tem que ver com confiar mais em suas capacidades de lidar com situações difíceis. Quando encontrá-las, evite dizer: “Eu não consigo!”, mas diga “Eu não consigo, ainda!” E não só pense positivo, mas pratique algo positivo. Pensou em ajudar alguém? Ajude! Mesmo que seja com uma palavra.

Estas coisas devem ser feitas constantemente para terem efeito sobre nossa saúde e produzir felicidade.

É bom que tais atitudes passem a ser algo em nosso estilo de vida e não uma atitude isolada aqui e ali, ou estratégia hipócrita para ganhar candidatos numa eleição qualquer, seja de síndico do seu condomínio ou presidente da República.

Uma pessoa feliz de dentro para fora é útil à sociedade.

Daniel Devitto Zákia

O que é Globalização

2011-01-11T04:41:00.000-08:00

Pergunta: Qual é a mais correta definição de Globalização?

Resposta: A Morte da Princesa Diana..
Pergunta: Por quê?

Resposta: Uma princesa inglesa com um namorado egípcio, tem um acidente de carro dentro de um túnel francês, num carro alemão com motor holandês, conduzido por um belga, bêbado de whisky escocês, que era seguido por paparazzis italianos, em motos japonesas. A princesa foi tratada por um médico canadense, que usou medicamentos americanos. E isto é enviado a você por um brasileiro, usando tecnologia americana (Bill Gates) e provavelmente, você está lendo isso em um computador genérico que usa chips feitos emTaiwan e um monitor coreano montado por trabalhadores de Bangladesh, numa fábrica de Singapura, transportado em caminhões conduzidos por indianos, roubados por indonésios, descarregados por pescadores sicilianos, reempacotados por mexicanos e, finalmente, vendido a você por chineses, através de uma conexão paraguaia
Isto é,

*GLOBALIZAÇÃO!!!*

QUEM SOU EU?

Nesta altura da vida já não sei mais quem sou...
Vejam só que dilema!!!
Na ficha da loja sou CLIENTE, no restaurante FREGUÊS, quando alugo uma casa INQUILINO, na condução PASSAGEIRO, nos correios REMETENTE, no supermercado CONSUMIDOR.
Para a Receita Federal CONTRIBUINTE, se vendo algo importado CONTRABANDISTA. Se revendo algo, sou MUAMBEIRO, se o carnê tá com o prazo vencido INADIMPLENTE, se não pago imposto SONEGADOR. Para votar ELEITOR, mas em comícios MASSA , em viagens TURISTA , na rua caminhando PEDESTRE, se sou atropelado ACIDENTADO, no hospital PACIENTE. Nos jornais viro VÍTIMA, se compro um livro LEITOR, se ouço rádio OUVINTE. Para o Ibope ESPECTADOR, para apresentador de televisão TELESPECTADOR, no campo de futebol TORCEDOR.
Se sou torcedor do Bahia, SOFREDOR. Agora, já virei GALERA. (se trabalho na ANATEL , sou COLABORADOR ) e, quando morrer... uns dirão... FINADO, outros... DEFUNTO, para outros... EXTINTO , para o povão... PRESUNTO... Em certos círculos espiritualistas serei... DESENCARNADO, evangélicos dirão que fui... ARREBATADO...

E o pior de tudo é que para todo governante sou apenas um IMBECIL !!! E pensar que um dia já fui mais EU.

Luiz Fernando Veríssimo.

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A Familia e você como esta?

2011-01-07T12:05:00.000-08:00

Em nosso primeiro encontro sobre o tema família começo lhe perguntando.

O casamento, a família, seus filhos, pais, são um valor?

Se a resposta for afirmativa, apenas respondam:

Que tempo investiu em sua vida para obter uma boa qualidade de vida para sua família?

Não basta admitir que a família é um valor.

Valor não é apenas aquilo que se admite ser valor, mas aquilo sobre o qual se investe muito da vida.
Então. Qual o tempo gasto no cultivo de sua família?
Aqui pesam as escolhas, as atitudes e as opções feitas em sua vida.

Vejam. É mais que normal, e porque não dizer obrigatório, fazer uma boa revisão de um carro antes de iniciar qualquer viagem para não por a vida em perigo.
Pergunto: Há quanto tempo você não faz uma boa revisão da vida a nível pessoal, de casal e de família para ver como se encontra a saúde do casamento, da família, na relação esposos, pais e filhos?
Por que não admitir que muitos dos fracassos e mesmo da morte de nossos sonhos são fruto da falta de escolhas e opções?
E mais, vejam. Que tempo é gasto nas sadias relações de cultivo mútuo a nível de casal e de família?
Quanto tempo faz que não pergunta para a pessoa que ama: Você é feliz a meu lado?
Quais seus sonhos e aspirações?

Estou lhe dando o que precisa... Como se sente... O que precisa... Saiba de uma verdade. Tudo o que não é cultivado morre.

Em nossos dias se fala que o amor não é mais o mesmo, que está morrendo ou mesmo que morreu... Mas quem mudou o amor?

Quem trocou os valores senão nós mesmos?

Acreditem. Não é a família e nem o casamento que estão em crise, somos nós, as pessoas, a vida, os valores e os princípios que estão em crise.

Colhemos o que plantamos.

Por vezes culpamos a tudo e a todos para justificar nossos fracassos no amor e na família, sendo que somos nós os principais responsáveis.

Se quisermos salvar o casamento e a vida em família temos que começar por salvar por primeiro a nós mesmos e as pessoas.
Ninguém dá do que não possui. Quem não se ama não ama ninguém e nem está capacitado para amar e se deixar amar.
Está é uma das verdades que temos que admitir se formos honestos.

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Filme promocional Rock In Rio 2011

2011-01-06T14:56:00.000-08:00

De volta ao Brasil
A volta do Rock no Brasil?
Bem vindo a 2011
Bem vindo Rock in Rio 2011

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Educação Musical Passa a Ser Disciplina Obrigatória nas Escolas em 2011

2011-01-03T04:23:00.000-08:00

Segundo a Lei nº 11.769, publicada no Diário Oficial da união no dia 19 de agosto de 2008, a Educação Musical passa a ser disciplina obrigatória nas escolas públicas e particulares do ensino médio e fundamental no Brasil.

     A partir da nova Lei, a música passa a ser o único conteúdo obrigatório nas escolas publicas e particulares, mas não exclusivo, com um prazo de três anos para a adaptação.

     Segundo Helena de Freitas, coordenadora geral de Programas de Apoio à Formação e Capacitação Docente de Educação Básica no Ministério da Educação em depoimento para o portal “Terra”: “A lei não torna obrigatório o ensino em todos os anos, e é isso que será articulado com os sistemas de ensino estaduais e municipais.
     O Objetivo não é formar músicos, mas oferecer uma formação integral para as crianças e a juventude. O ideal é articular a música com as outras dimensões da formação artística e estética.”
       O objetivo do Ministério da Cultura na presente aplicação é proporcionar noções básicas de música e que os alunos aprendam mais sobre a cultura regional do pais conhecendo melhor a diversidade cultural brasileira através da música, mas o desafio agora é a capacitação dos professores para o cargo.
     Como registrado no novo plano de governo do Ministério da Cultura: “A estreita relação entre educação e cultura nos processos de formação da cidadania, ressalta o caráter indispensável das ações de integração das manifestações intelectuais e artísticas nas práticas pedagógicas de ensino formal e informal.”
     A educação musical teve inicio nas escolas brasileiras a partir do século 19, e desde então, passou por várias reformulações estratégicas ao longo dos anos. Novas definições, estruturas e ideologias, embasadas nas artes e na diversidade cultural brasileira foram adaptadas e agregadas no método aplicado na rede de ensino.
     Seja através do canto, da dança, da música instrumental ou folclórica, a Educação Musical sempre esteve presente no ensino médio e fundamental no Brasil.

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Xeiques árabes andam de ônibus brasileiro

2011-01-01T20:41:00.000-08:00

Posted by Editor on 09/02/2009 under Outros, PISTA LIVRE
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A Marcopolo acaba de enviar para o Oriente Médio o primeiro de de dez ônibus rodoviários Paradiso 1200, desenvolvido especialmente para ser utilizado no transporte de ministros de países do Oriente Médio. O veículo foi embarcado no final de janeiro com destino a Abu Dhabi, nos Emirados Árabes Unidos.

O luxo do interior do veículo prova que os árabes não abrem mão de luxo. Além disso, eles sabem que podem rodar quanto quiserem, pois além do conforto, sabem que nunca vai faltar combustível.

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Peixe no almoço?

2011-01-01T19:43:00.000-08:00

Trabalho de faculdade , da recem graduada turma de Publicidade e Propaganda de Catanduva -SP
IMES - FAFICA
Peixe no almoço?
Parabens galera.

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AC/DC - Whole Lotta Rosie (Stiff Upper Lip Live)

2010-12-27T08:36:00.000-08:00

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